个人为周星驰的确被捧得太高!他是一位极富个人魅力的优秀演员和导演,作品风格独具特色,开无厘头喜剧先河。但是终归而言,他是在香港商业电影环境下成长和成起来的一位优秀商业喜剧片导演,他的作品观赏性非常强,但是艺术价值并不算很高,至少和世界顶尖电影及华语影片里《霸王别姬》《活着》这样的不朽经典有差距。
香港电影商业气息浓厚,周星驰的无厘头喜剧片,是商业类型片的一种。上世纪90年代,当周星驰的喜剧片在中国内地遍地开花的录像厅里放映时,内地观众由衷地觉得好看:电影还能如此轻松好玩,如此不要主题思想和教育意义。当年小编看周星驰的《逃学威龙》系列,觉得这样拍电影,也太给学生解气了;看《国产凌凌漆》结尾,那把威风凛凛的“小平赠”的菜刀插在菜板上,觉得周星驰就像一个喜欢捣蛋的学生,充满天马行空的创意。又觉得周星驰的喜剧格调并不高,只是看得非常过瘾。
不仅小编有这样的观点,当初不少内地观众和电影专业人士也觉得周星驰喜剧的艺术性不强。据媒体报道,当年《大话西游》拍出来之后,当时任西影厂艺术副厂长的张子恩认为该片不能代表西影的艺术水准,甚至只能算是文化垃圾。电影配乐大师赵季平为《大话西游》做配乐,但看到剧本后差点崩溃,因为太不喜欢这部电影,便求片方别在字幕里给自己署名,觉得太丢人。
但想不到的是, 1997年后,《大话西游》开始在内地高校和网络上流传并迅速走红,片中很多台词和桥段被奉为经典,“无厘头”这个词也是通过这部电影流传开来,连周星驰本人都不明白影片为啥突然起死回生、大火特火。
其实,周星驰电影里的社会意义和艺术价值,很多是喜爱他的影迷和网友赋予和解构的,他自己在拍摄影片时,往往并未想到这一层含义。他就想以一颗童心,以严苛的专业态度,把电影拍得更好看,能赚更多票房,能改变自己的命运。就是这么简单,没有必要把周星驰的电影在艺术上捧得太高。
我觉得周星驰可能是因为是大家不喜欢那句大家欠周星驰一张电影票的说法,觉得周星驰没有那么大的权力让大家每个人去看他的电影,但是我觉得虽然大家选择去看电影的时候可以不选择看周星驰的电影,但是我觉得周星驰的地位还是不可以就这样的一句话就可以否定的,虽然现在我们不缺少喜剧,但是我们还是没有看到那种无厘头的电影,这是我们现在的喜剧缺少的一种元素,所以从一定的意义上来说,我是觉得周星驰算是无厘头喜剧电影的开山之祖,我觉得这不是高估他。