首先我觉得有以下几点，第一点六小龄童出身于猴王世家，从小就练习有关孙悟空的本领，无论是神态或者是动作都非常的惟妙惟肖。拍摄西游记的时候还有一张孙悟空跟猴子相互敬礼的图片，图中一个猴子都把他当成了猴王，可见六小龄童的孙悟空是多么的神似。包括剧中我们都见过，面部表情不僵硬，什么地方该有的表情全部都有，而且耍棍子的动作很符合孙悟空的设定，尤其是水下龙宫的那一集，而且他剧中的细节都处理的很好，所以我认为这是经典的第一点。
第二点就是整部剧拍摄于八六年，那个时候的特效没有现在这么的发达，全部的场景演员都是需要真刀真枪的上，里面的爆炸烟雾弄的也都是真实的，拍摄出来给人的感觉更加的真实，尤其是当时上映那个年代，没有多少人看过电视剧版的孙悟空全部都是脑子里想象的样子，而剧中的形象更加的复合我们想象中的悟空，另外听说全剧只有一台摄影机在拍摄，现在拍摄一部剧都要用到三四台摄影机多角度的抓拍，可见当时拍摄的条件多么的艰苦，就是这样才会更加让人看着有真实感。
第三点就是对比近几年的悟空形象，主要还是化妆后的效果太笨重了，尤其是脸上沾的那种假面具后，面部表情基本上看不到什么，全程一个表情的拍到底，对比以前的悟空可没有六小龄童的神态活灵活现的感觉，最后一点就是特效给人的感觉太假了，而且演员的演技浮夸，给人一种不真实的感觉，以前的虽然特效什么的都没有，但是我们哪怕看几十遍丝毫不觉得厌烦，就是因为六小龄童的经典孙悟空形象带给了我们太多美好的记忆，陪伴我们度过了太多的时光。
一，因为六小龄童出自猴戏世家
六小龄童的父亲叫做六龄童，六龄童从小到大都是学习绍兴猴戏，从而演猴戏的功夫底子非凡。六小龄童也跟随自己的父亲学习演猴戏，从而六小龄童演猴戏才是最传神的人物。
六小龄童的原名叫做章金莱，但是从小她的性格比较内向，从而父亲不希望自己的这个小儿子来演猴戏。但是突如其来的一场病变，改变了人的一生。
六小龄童有一个哥哥名字叫做小六龄童，小六龄童演猴子演的特别传神，而且在当时已经是家喻户晓的小明星了。但是不幸的是小六龄童得病去世。让很多人不禁扼腕叹息。
杨洁导演在找到六龄童之后，知道了小六龄童去世的消息。但是李杨洁导演愿意让六小龄童来尝试着演一下，于是这才就让六小龄童一辈子都离不开孙悟空这个经典形象。
二，六小龄童演绎精湛
六小龄童认为，只有经过中国传统曲艺或者是戏曲的培训，才能够真正把握呼吸的精髓，从而才能够创立出经久不衰的典型孙悟空形象。
六小龄童的猴戏是南派猴戏的精髓，虽然舞台上看起来特别简单，但是每一招每一式都必须有很强的基本功才可以，特别是在舞台剧的表演当中，要比在电视剧和电影中的表演更胜一筹，或者需要更多的付出和努力。
六小龄童就是经过艰苦的基本功训练，才磨练出了他精湛的演技，作为一种艺术，恰好对应的那种台上一分钟，台下十年功的刻苦训练精神。
六小龄童饰演的孙悟空，是我们80后一代的记忆，更是任何人都无法超越的荧屏经典形象。
因为六小龄童老师塑造的孙悟空是最认真，最负责的一个演员，他留下的不仅仅是一个角色，而是一个前无古人后无来者的经典，是一部艺术，他花费心血，殚精竭虑的塑造出的一个形象。
一转眼，我已经长大成年，已经从一个懵懂的小女孩长成了一个青少女，《西游记》这部剧是从有记忆以来就有的，好似与生俱来，陪伴了我的整个青春，我看过不同版本的《西游记》，不同的形式，形形色色的剧情，但是记忆最深刻的也只有六小龄童老师表演的这一部剧了，以前还不知道自己为什么这样钟爱这个版本的《西游记》，只是凭着感觉，单纯而固执的喜欢这一部，就像追星一样，从始至终，后来长大了，各类型的电视剧不断上映，《西游记》这部剧再也不像以前的每个寒暑假一样出来继续伴随了，记不清几年没看了，但是偶尔脑子还会飘过六小龄童老师演的孙悟空的片段，大闹天宫时的随心所欲，三打白骨精时被师傅误会的心痛欲绝，遇到妖怪时的勇往直前，每一个眼神，每一个动作，想起来的时候还是依旧清晰。
长大后，我终于懂得了自己为什么会这样钟爱这个版本了，看过微博，写的当初他们拍摄这部剧时的各种艰难险阻，他们没有片酬，所以一路走走停停，却任然没有放弃，他们没有方便的交通工具，却还是为了拍摄走遍大江南北，千山万水，他们没有威亚，拍摄危险动作时，依旧无所畏惧，尽心尽责敬业，这样的艺术精神，这样的大无畏精神，怎能拍不出一部经典呢，拍出来的怎能不为人津津乐道，让人称颂呢`～
之前看过六小龄童上的一个访谈节目，听完六小龄童讲完他的成长过程，我觉得台上一分钟，台下十年功这句话还是有它的道理在那里的。
按照六小龄童说的，他会接触这一方面，有很大的原因来自家庭原因，因为演猴戏从他的曾祖父的那个时候就已经开始，随后是他的祖父，父亲和他的六小龄童的兄弟。
由于他们的家族都演猴戏，因此他的家庭也被人们称之为猴王世家。从他的口中，我知道孙悟空的形象之所以会被六小龄童塑造的那么传神，跟他亲身和猴子一起相处的经历有很大的关系。
为了能让自己的形态动作表演的更像一个猴戏，六小龄童曾有一段和真的猴戏一起同吃同住，目的就是为了了解猴戏的生活形态，这也造就了《西游记》中最为传神的孙悟空形象。
像是现在的演员，试问让他们和猴子一起同吃同住，向猴戏学习各种姿态，我觉得会愿意做这样独处的人，并不太会有。因为六小龄童对职业崇高的一种素养，努力的要求自己把孙悟空的形象演到极致，才能使由他出演的孙悟空成为各种版本中最为经典的一个荧幕形象。
在他访谈的过程中，我看到了一孙悟空最为经典的敬礼动作，再看上了些许年纪的六小龄童做曾经那个我们熟悉的动作，我莫名的会觉得非常的感动。
我想经典之所以能被称之为经典，就是因为它有一种超越时间和空间存在的力量吧。
因为经典，所以它值得我们怀着一种崇高的敬意去慢慢的品味，对于六小龄童先生的对以我的要求，正是体现了一个好的演员的职业素养。
1.真正的融入到了角色。
六小龄童出演《西游记》并不是单单的为了挣钱，那么多年的辛辛苦苦为的也是一种信仰。六小龄童特别喜欢美猴王这个角色，生活里他也不断的去学习去了解孙悟空的特征心里，尽量把自己想象成是美猴王，然后才能从内心演出来美猴王的情感。
然而现在的大多数年轻人拍戏，根本不会去了解这个人物的内心，拿来就演，尤其是近几年的西游一类的电影，孙悟空简直毁三观。因为他们没有任何一个人能够做到像六小龄童老师一样日复一日的去钻研这个角色。
2.传神
六小龄童是从小就练习美猴王的这一类的动作的，比方说西游记里美猴王有火眼金睛，那生活里六小龄童也可说有，因为他的每一个眼神都是经过了千百遍的训练的。所以《西游记》里，孙悟空练成火眼金睛的那一段六小龄童老师的表情才会成为经典。
同样，猴子这种动物的动作是非常多的，高兴时怎么跳，生气时怎么凶，六小龄童都演的很传神，这也是后来很多孙悟空扮演者被碾压的原因，他们只会用导演安排的动作演戏，而不会自己动脑琢磨到底怎样才像猴子，怎样才能演的出神入化。
3.造型美
虽说那个年代的化妆技术不如现在的，但是当年六小龄童版的孙悟空确实是最美的，而且戴着那么多毛茸茸的东西也不觉得雷人。
现在的很多导演都已经将妆容设定成了很浮夸的样子，甚至一些孙悟空的样子都把小孩吓哭了，然而当年我们心里，六小龄童老师扮演的孙悟空是名副其实的美猴王。
前几天网上还有谣言说《西游记》当中，孙悟空的扮演者六小龄童章金莱同志去世，其实当我看到这条新闻的时候，我就心里一颤，首先给我的感觉就是一种冲击一种遗憾，老戏骨又走了一位。
但是后来我看到网上澄清了了，这只是谣言，我的心里就像块石头又落了地一样。
六小龄童塑造的孙悟空形象已经太深入人心了，他拍摄《西游记》的时候，为了演活孙悟空，练眼神就足足练了有几个月的时间，就为了抓住孙悟空那种灵活的精髓。
这种敬业精神，在现在的这种小鲜肉当道的影视作品当中，已经很难看到了，他是真的把美猴王这个角色给演活了，演到人们心里去了，所以他才配的上金鹰奖的最佳男主角奖项。
而且当时《西游记》是实景拍摄，不像现在的技术这么高超，还可以抠图，所以他在真实的环境当中表现的，会比其他版本的《西游记》的更加淋漓尽致一些，正因为这些真实，所以人们才更加喜爱六小龄童版的《西游记》，后来拍的那些《西游记》都演不出当时这种真情实景的感情来了。
而且《西游记》已经是家喻户晓的了，那么作为戏中的主角，肯定也被广大群众熟知，正因为他对演戏的这种敬业精神，这种钻研，才会让他有这么好的演技把这么好的美猴王呈现给大家，让大家品味出了《西游记》当中的乐趣，所以才会被这么多广大观众朋友们所认可。
