守望者吧，里面的英雄代表了不同人在危机或者生活中发生时的态度，麦哈顿博士就代表科学家和学者，很又能力但是不能改变大局，喜剧演员又代表了那些看破人性却无力改变，最终选择选择融入其中，夜禽就像是普通小市民，或许曾经狂热想成为英雄，最后却只能用回忆麻痹自己，最后为了生存选择了沉默，当真正的危机到来时只想保护自己和家人，或许大多数人都喜欢罗夏这种狂热派，富有正义感到极端的地步，但是在大多数人眼中却只是个疯子（大多数人都渴望正义，但同时都恐惧并拒绝他，因为正义就像艺术，有时候必须为它献身，但是大多数人除了走投无路或者极端热爱否则都不会这么干），每个人心里都有一个罗夏，但最后我们都选择成为夜禽，向法老王那样的人低头，法老王或许是个（恶人）因为他伤害了很多人，但他最后带来了和平，他或许才是真正的（英雄）。我们很多人平时都在抱怨社会（法老王）多么多么糟糕，但我们都离不开他，我们谴责他，却只能屈服于它。我们大多数人都是从罗夏慢慢变成了夜禽，罗夏谴责夜禽那段，就像是我们曾经那个纯粹的自己谴责现在这个复杂的我们，我们到底又为了生活牺牲了多少自己的灵魂呢？也许在最后，在我们心底我们还在呐喊者正义，抱怨着不公，却依然向生活屈服，但是就如同电影最后夜禽和2代丝魂在一起一样，美好的感情依然在我们心中，生活也会随着时代越来越好，往日的阴影最后也会随着时间成为历史的尘埃。
我认为是《少年派的奇幻漂流》。可能大家会觉得奇怪，这么美轮美奂励志向上的电影，怎么就细思恐极了呢？其实仔细想想它的剧情就能明白了，明面上看，这的确是一个略有俗套的剧情，他是怎么让李安导演得到奥斯卡最佳导演的呢？其实他还有一条恐怖的暗线，那是人类所回避，不想触及的东西。其实影片中的各种台词，光怪陆离的现象，都在暗示这条真实的故事线，最后结尾时中年的派也对记者提及了这个灰暗的故事：从一开始就没什么老虎，没有充满猫鼬的岛和发光的鲸鱼，有的只是一个厨子、一个断了腿的水手、派和他的母亲。把他们代入那个奇幻的故事，厨子是鬣狗，水手是斑马，母亲是猩猩，而派则是老虎。那么，故事的真相是这样的，厨子先后杀害并吃掉了水手，然后又杀死了母亲，最终派忍无可忍同样杀害并吃掉了水手。最后的现实是，最终只有派活了下来。然而派却是靠着兽性从残酷的漂流中活了下来，但是他无法接受那样的自己，于是他给了自己这个答案。
我觉得是《闪灵》第一遍看的时候直接睡了，后来看了说明书，人们说它有多伟大，有多的经典的手法、技巧，我想大概是吧，于是我第二遍有点懂了，我终于被吓了。故事是这样的：杰克是一个作家。一个冬天，他得到了一个看管山顶酒店的差事。这正合杰克的意思，他正好可以有一个幽静的地方写作。于是杰克带着妻儿搬进了酒店。冬天大雪封路，山顶酒店只有杰克一家三口。从他们一搬进来，杰克的妻子温蒂就发现这里气氛诡异，杰克的儿子丹尼经常看到一些他不认识的人，但这里除了他们一家别无他人。而杰克除了一整天闷头写作外，脾气亦变得越来越古怪。直到有一天，温蒂发现丈夫这些天来一直写就只有一句话：杰克发疯了。
十分推荐一部西班牙小成本电影《黑暗面》，看完以后让你再也不相信爱情，引用电影中的一句经典台词：“一个男人会哭，一定是因为他愧疚。”本片讲述了年轻的指挥家亚德里安的女朋友贝伦突然失踪，经历了警察的逼问与分手的情伤的他遇到了酒吧的女招待法比安娜，很快，两人便相爱了。但当法比安娜搬进亚德里安的豪宅时，敏感的她察觉到了房子的不对劲，浴室里奇怪的声音、忽冷忽热的洗澡水都令人感到十分诡异，但这并不是鬼魂作祟，而是一个被隐藏了的秘密。本片成本很低，但剧情很赞，前半段给人感觉就是部普通的B级惊悚片，但影片在中间突然开始反转，主题也更加倾向于探讨人性的黑暗与丑恶。看到结尾时你会发现“啊！原来大家都不是什么好人！”。
电影名字叫《迷雾》他一向迷恋这样的套路：主人公被困在某个地方，努力冲出重围就获救了。人和人之间的不信任比外来事物更恐怖，这是我喜欢史蒂芬金的地方，他不为纯粹的恐怖，他有思考。汽车多像诺亚方舟啊，到处是隐喻，无尽的绝望。女巫很典型，虽然可憎但是她控诉的没有一条不对，只是他们找错了替罪羊。作者对这个角色并不憎恶，她代替他说了很多话，史蒂芬金让她像先知或耶稣一样死去了。没完没了，没有尽头，这世界上只剩你自己了。子弹都打光了。他被自己的绝望杀死了。天一亮多恐怖的噩梦都显得滑稽，挣扎也显得无谓。忏悔吧，人类。
在我看来，最细思极恐的就是《沉默的羔羊》面对阴险、深邃、睿智的眼神，面对善良、疑惑、稚嫩的眼神，我同时看到了一丝迷茫与矛盾，对人性理解上的茫然，对自己内心世界与离经叛道的行为的矛盾辩解，他们对自身性格的了解都是那么的缥缈，这也许就是两人吸引对方的共通点吧。
