新年新作《爸爸去哪儿2》再次充分证明了纪录片的创作差异。他们不需要绞尽脑汁的事先设计，只要基本情境有独到之处，萌娃们便会自发地带给人们无限惊喜。相较于我们前期的苦逼，他们后期面对海量素材时也很抓狂。不用设计，又不用修补，纯天然的优中选优，即使辛苦，也充满幸福哈。
在《奔跑吧兄弟》“大电影”于影院上映的第二天，我去凤凰新闻录了期探讨综艺节目进影院的视频。我的观点认为，《奔跑吧兄弟》和《爸爸去哪儿》所谓的“大电影”定义上肯定不能是电影，至少不能是故事片。因为他们的内容完全是综艺节目的新的一期而已，只不过通过电影院的放映收取了一定的费用而已。这本质上是电影院向电视综艺节目的一种出租行为。就好像体育馆建成后，并不只举办体育赛事，偶尔也租给歌手开个演唱会什么的。你能说演唱会是体育赛事吗？其实国外早就有在影院里直播世界杯的先例。他们也没说自己花钱看了场“世界杯大电影”哈。所以说，我觉得这些所谓的综艺节目大电影，将其称之为“新春特别版”比较合理。和其它实物商品一样，特别版价格高很正常嘛！
其实相较于《奔跑吧兄弟》，《爸爸去哪儿2》更接近于电影，因为它如果算作是纪录片的话，完全称职。全片纪录的就是萌娃和老爸的在斐济经历的三天两夜的旅行。只不过这个旅行不是他们自发，而是在一个组织的安排下，有吃有玩有奖有惩。咱们国家没少拍摄关于别国文化之旅的纪录片，只是没有明星没有话题没有卖点，进影院没人买票罢了。不过在图书市场上，那些游记文学，与小说文学卖的一样好，也没见人吐槽写游记的作者圈钱啊？ 可千万别小看了纪录片啊，迈克尔-摩尔的纪录片《华氏911》甚至拿下过金棕榈。于是我们就得研究一下，究竟什么因素促使了《爸爸去哪儿2》这种纪录片有了挑战故事片票房的实力？愚以为，纪录片纪录的对象是决定性因素。纪录片中也曾出现过票房巨鳄，那就是《就是这样》，凭借纪录对象迈克尔-杰克逊独一无二的魅力和在全球的高知名度，这部纪录片的全球票房达到了令人瞠目结舌的2.61亿美元。这不比《爸爸去哪儿》的6.96亿人民币的内地票房惊人！
《爸爸去哪儿2》依旧保持了纪录片卖座的这个核心元素----纪录对象。新一季的萌娃和老爸，与前一季有相同之处也有不同之处。相同在于他们保持了之前的亲和力和自然流露，不同在于萌娃的性格和天然萌态各异。姐姐的哭、杨阳洋的酷、多多的理性、贝儿的乖巧和Joe的顽皮，每一次他们的本性被激发的时候，都会给观众带来本真的欢乐。比如本片中，多多的一句“我感觉他们这里不是那么幸福。”所包含的深意，是任何一个编剧难以设计出来的。
除了纪录对象依然可以被观众所喜爱之外，《爸爸去哪儿2》还通过取景斐济，实现了视觉上的馈赠。斐济这里的景色和中土世界取景的新西兰一样，美到随处都可入画。那些航拍空镜感觉都不用调光调色，直接就如画般美丽。不用设计不用修，《爸爸去哪儿2》让观众体验到了纪录片特有的魅力。为自己欣赏的事物买账，心甘情愿嘛！
从电影类型上来说，《爸爸去哪儿》开创了一个新名词——综艺电影。不同于之前综艺节目的人员拍摄的故事片，此类影片不过是将综艺节目换了一个地方重新播出一集罢了。当然很多人并不同意这一说法，在他们看来，这样的内容根本是称不上“电影”的。在《爸爸去哪儿2》上映前，同一类型的《奔跑吧兄弟》还引起了电影人之间的激烈论证。
其实这样的论证并不少见，其本质还是那个争论已久的问题：电影的本质是艺术还是商品。如果电影需要强调的是艺术属性，那么电影人首先要对自己的作品负责，影片是交由历史去评判的；而如果电影需要强调的是商品属性，那么电影人首先要对投资方负责，影片是交由市场去评判的。近年来电影商品化愈演愈烈，也难怪很多电影人痛心疾首。就说回春节档，2014年春节档是历年来票房最高的春节档，同时也是口碑最差的一年春节档。15年的春节档刚刚过半，就已经刷新了去年的记录，钱赚的越来越多，口碑如何就只能等春节档结束之后再来评判了。
只要春节的时候去电影院凑个热闹，这样的现象就不难理解。电影院在春节期间几乎全都是爆满状态，甚至出现了买座难的状况。银幕的普及，影片曝光度的增加，各大购票网站不计血本的价格战，以及最重要的，中国人在春季期间日益匮乏的娱乐生活。都催生着电影成为了春节期间继春晚之后的另一个刚性需求。既然观众本事只是图个热闹，也就不能怪众多导演只是想捞笔热钱就走了。然而爸爸去哪儿的经典在于，它不仅仅是电影属性的争论，在这个风口它提出了一个新的问题——大银幕是用来干什么的。在影片的结尾，爸爸和孩子走进斐济的一家电影院，用大银幕播放了几次旅行的点点滴滴。在我看来这是无比有趣的一个设定，他们没有用影院的银幕放电影，而影院外很多电影人在争论他们拍出来的这货到底算不算电影。如果是我，我就大大方方的承认这部作品就不是电影，我们只是富裕了影院银幕一个新的使用价值——播放综艺节目。
随着互联网的普及，影片内容的获取难度已经越来越低，现在的上映影片大多开始在视听方面下工夫。3D、IMAX、杜比立体声、4K甚至4D，这些都成为了影片的附加价值，吸引观众选择来到影院而非在网络上观看影片。这些视听技术本是增加影片体验的工具，但随着形式的逐步优化，他们已经跳脱出工具的束缚成为商品本身。打一个很简单的例子，很多商场都有4D体验区，这些体验区一般都不会播放电影片段，而是播放一些专门为4D效果制作的短片，换而言之，就是形式大于内容，甚至由形式在主导内容。
相比于那些综艺栏目火了就剪辑成个90分钟视频放到影院里来赚钱的东西来说，《爸爸的假期》虽然脱胎于综艺节目火了之后培养的粉丝基础，但实打实的说，这是部电影，故事讲述的还算流畅，还加入了笨贼、美色、恶搞等合家欢元素，当然也有很多MV流窜，整个看下来，怎么说呢，我看的首映那场，影院里每个座位上都放着一沓沓的红包，呐，片方做的红包还挺喜气洋洋的呢，应该是春节档走亲访友送小孩的有趣选择，吧。
抛开所谓的靠热度抢钱等因素，说什么消费小孩等的也是过了，现在的片子，哪个不是在消费某个特定群体呢。对于这帮不知道去哪儿的爸爸来说，消费自家孩子，应该不过是留个纪念、也赚点钱罢了。都是娱乐，不必在意。在意的是，当你花钱买票走进影院，如果感受到的是赤裸裸的抢劫，那你确实该搅和些脏水多往这帮人身上泼泼，臭不要脸的。但如果能感觉到些许诚意——在一个电影大跃进大家开口闭口只谈票房不讲情怀的年代，有诚意那得需要多大的业界良心啊。有诚意的话，你能原谅很多东西，包括编导、表演、服化道等各个方面的专业水平。看，也不过是娱乐而已，不必走心。
那天也就是2月10日晚上去博纳悠唐看片，整个影院被乌泱泱的小孩和家长还有携妻带子的老外给塞满了，真是堪比春运的场面啊，原谅我孤陋寡闻，这场面在国内也许只能在几个颜值不错的明星见面会上才会有吧。好不容易摩肩接踵进了场，只见各种媒体围着座位中间的几个人啪啪啪不停，哦，原来是李湘和她的王诗龄，还有石头等人。这帮小孩借一个节目和他们半火不火的爸爸成了童星，并一路顺风得浑身贴满了可以赚钱的金标签，观众的关注就是他们的摇钱树，不过看到现场无数家长小孩都对他们啪啪啪拍照，各种小孩都对他们哇哇哇喜欢地大叫，我心里升腾起几万匹草泥马啊真是，这代沟给代的。 不过话说回来，这几个小孩还都挺可爱的，没有风一样的女子森碟有点遗憾，我很喜欢王诗龄呢，萌萌的真是可爱，我什么时候能赶紧生个这样的姑娘呀。
然后近日一直站在人民的立场人民的角度上想问题的《人民日报》，跟冯小刚导演掐了起来，论题是关于综艺电影的好坏，《人民日报》振振有词的样子很有他们主子的风范，不过这类综艺衍生品，对，我叫它综艺衍生品，无论怎么做，如果是要搞成个电影，起码它得真是部电影，如果真是就整一期节目放到电影院里，然后赚着钱还回击着各种说它不该这样的观众，那还真是挺不要脸的。幸好，《爸爸的假期》是部电影，它没有走这样的路。
我感觉爸爸去哪系列的影视并不怎么样，其实说白了爸爸去哪系列的影视不就是在第一年爸爸去哪儿播出以后的影响力是很好的吗，所以就有很多的投资人看重了这样的明星父子之间的利益，所以就出演了很多的和明星的父子有关的影视作品。
最开始的时候大家的热度还是很好的，但是小孩子毕竟是小孩子在演戏方面有很多的欠缺，长期以往也就没有那么的观众愿意用自己的金钱去无偿的资助那些导演了，爸爸去哪系列的影视可谓是一大败笔。
我觉得无论是明星爸爸本身或者是导演都在过度的消耗着自己的影响力，现在的观众的内心是很脆弱的，当你有一次做的不好以后就不会再给你过多的机会去支持人，毕竟谁的钱也不是白来的，与其去看一些不好的东西，还不如用一样的金钱去做自己喜欢的事情。
我也是很喜欢爸爸去哪儿这个节目的，但是我并不是很赞成明星过多的参加这样的活动。本来作为明星就很少可以有属于自己的单独的没有狗仔的时间，你就应该好好的保护自己的孩子，不应该让你的孩子在还小就要接受很多的残酷的事情。
也有很多的明星都依靠着孩子去捞金，其实这是一种很卑微的做法，作为明星本身没有能力还要靠着自己的孩子，想一想也是很悲哀的。
相比那些爸爸我比较喜欢的是陈小春，陈小春说在爸爸去哪以后就不会让小小春在出现在我们的视线中了，因为他想要孩子可以健康快乐天真的长大，不去接受那么多的赞美，在以后就不会有那么多的诋毁。
