大家都说《阿凡达》（Avatar）会是一部“神作”——或者至少期望如此——因为今年北美票房虽然创了记录，但那些所谓的“好莱坞大片”中，实在没有真正拿得出手的。年末了，不论中外，都有些“年终总结”的情结，于是乎大家的期望就高涨起来。更何况，“神作”总得要“神导”出品才行，偏生今年大家耳熟能详的几位够格的“神导”都偃旗息鼓，不是没推出新作、就是转移了阵地玩小众；真正镇得住岁末档压轴戏的，还真只有“卡大神”但是，这是否意味着《阿凡达》就是“电影”神作了呢？会开创电影“艺术”的新纪元呢？千万不能这么想。个人认为，“开创艺术新纪元”和“神作”没有必然联系——前者注重前卫而先锋的想法、概念、与意识，后者则需要完美的执行力。“完成”得不好的艺术理念，离“神作”的标准还很远。在电影这行，艺术家是一棍子可以打死一片，但真正能在实施过程中苛求完美、并且也能实现完美的没几个。从这个意义上说，“神作”不仅不应该被吹得如在云端一般飘渺，反倒应该是……像最强壮男人的胸膛那般……踏实，像这种非常坚实、能经受得住百般挑剔的状态，英语中有个非常适合的词叫“萝卜丝特”。是的，我认为，“神作”都应该是萝卜丝特的。
可是，“神作”难道不应该是“深刻”的么？事实是：电影从来没有“深刻”过，而且也没必要“深刻”。个人觉得，“深刻”总得和“原创性”挂钩才有意义。如果电影表达的东西，都是前人思考过、甚至是思考过无数遍的东东，那有什么深刻意义可言呢？我还从来没有发现有一部电影所表达的思想是原创的深邃思考，所有表现的东西都有据可查、有前例可援。在这个意义上，且不说“电影一思考，人类就发笑”吧，至少“前人”是会发笑的。作为一种表现艺术，电影何必要深刻呢？再深刻的主题思想，表现方式很差劲，那也是垃圾；反过来，再烂俗的主题，表现方式新颖以至于令人对同一主题有前所未有的“感受”，那就是表现艺术的胜利。所以，作为“神作”的电影，“深刻”与否是无所谓的。
先说结论：不能。
论艺术成就，《阿凡达》远远不及《泰坦尼克号》。
1998年奥斯卡，《泰坦尼克号》共获得了14项提名——最后斩获了11项奖项，平了影史经典《宾虚》的记录。
而《阿凡达》在当年奥斯卡颁奖典礼上，只获得了9项提名，3项奖项。
所以在观众心中，两部电影谁的分量更重，一目了然。
论商业成就，《泰坦尼克号》的全球票房是超过了18亿美元，但这是1997年的成绩，不考虑通货膨胀是不行的——这项纪录一直保持了十余年，才被《阿凡达》打破。
当然，这不意味着《阿凡达》就不是一部经典之作，只是同样作为詹姆斯卡梅隆的作品，相较之下，略逊色一点。
《阿凡达》这部电影同样具备极高的开创性（这点和《泰坦尼克号》是一样的）。
第一就是对立体实感的3D摄影机的探索，为了拍摄《阿凡达》，詹姆斯卡梅隆的团队专门自主研发了一套拍摄系统。
第二就是拍摄时的交互预览系统，同样是卡梅隆专门开发的，在演员表演的时候，他就可以看到“蓝色纳美人”。
第三，同样是拍摄时的摄影机协同动作捕捉，使CG画面更拟真。这项技术目前应用于很多CG真人电影，开创者是卡梅隆。
对于摄影工业上的开创，《阿凡达》可谓是开了一个时代的先河——但如果仅凭这一点就把之算作卡梅隆的巅峰之作，我觉得是非常偏颇的。尤其是，詹姆斯卡梅隆仍在创作，谁也说不准，他的下一部大作会不会更风靡全球。
就跟之前众说纷纭的华语贺岁大片一样，在不同的标准之下，《阿凡达》会呈现出完全不同的样貌。所以，在评说这部影片之前，我想先把我的评价标准作一番说明：如果你是一个几乎不进影院或者只是逢年过节才进影院看几次电影，主要观影手段是通过网络下载和在线观看的普通观众的话，那么我可以说《阿凡达》想象力爆棚，视听精彩，场面宏大，立体画面逼真刺激，绝对值回你“一年等一回”的票价。
如果你是一个引进大片影院必看、此外有着丰富DVD观影经验的影迷，那么我告诉你《阿凡达》除了完全虚拟的纳威族人的电脑特效出色之外，整部影片并无多少新奇之处，加之故事老套节奏稍缓，导致观影过程中给人的感受波澜不惊，并没有什么超强刺激和快感，立体画面同之前公映过的其他立体大片相比并无明显提高，有负于本片“年度最受期待大片”、“卡梅隆十二年磨一剑”的作品之名。在这两种评价标准下，如果以前一种衡量的话，就没什么探讨的必要，“好”就一个字，而且在这种评价标准之下，90%的好莱坞大片都堪称水准之作；如果按照后一种标准衡量，才能在充分的观影经验基础上，讲本片同其他大片以及导演本人其他作品的横向和纵向比较中，细致分析影片的各个层面，从而给本片一个准确的定位和评价，本人下面对《阿凡达》的评论即是基于后一种评价标准。
不要迷恋《阿凡达》，对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说——以我有限的智商推断，在可以预见的将来，《阿凡达》对我们的“遥不可及”几乎是无限的。我们看的也并不是《阿凡达》，而是一个叫詹姆斯·卡梅隆的怪蜀黍长达十三年的寂寞。
技术上的细节我并不掌握，不过单从个人观感来看，《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来，那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过这种震撼，时隔百余年，已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。
不能，感觉终结者2和异形才是卡梅隆的巅峰作品。
