我第一次看《英雄本色》应该是小学高年级或者初中。有点记不清了。甚至故事的很多细节都有些模糊不清。
但是奇特的是，一直记得穿风衣的小马哥，两手开枪的小马哥，含着牙签的小马哥，跛着腿的小马哥，浑身是血的小马哥。
对，我就记得小马哥。
时隔多年，终于在银幕上看到《英雄本色》。
看到“哥哥”，看到狄龙，看到发哥。
银幕上，三大影帝飙戏，是他们，但又不是他们。
这么多年周润发早已是江湖传说，而张国荣也不在人世。世事兜兜转转，当年的人依然在银幕上生动如昨日，但，我们知道，其实我们早就在人群中失去了他们。
今天，我看到银幕上张国荣把意气风发的中二青年阿杰的成长演绎得淋漓尽致。那种激烈的内心挣扎和纠结的情感，那种爱恨交织……
最难以忘记的镜头是阿杰转身，那一张面如冠玉的神采飞扬的脸。看得人好伤感。
至于小马哥。
那场大杀四方的戏放在今天看也依然很带感。
不问将来，但为兄弟，死亦何妨？
最喜欢小马哥这句台词：
“你没有欠什么，我从来不会逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原则，我不想一辈子被人踩在脚下，你以为我是臭要饭的，我等了三年，就是要等一个机会，我要争一口气，不是想证明我了不起；我是要告诉人家，我失去的东西一定要拿回来！”
这是看似玩世不恭但其实最执着和最纯粹的小马哥。
我想某种意义上，我喜欢《英雄本色》也许是被那种简单和纯粹的道义打动吧。
《英雄本色》集合了80年代香港最精英的一批电影人，无论角色，摄影还是它所传达出的理想主义和雄心勃勃都极大地刺激了那个时代人们普遍的茫然和骚动。事实上，《英雄本色》正是把动作片进行了典型的吴宇森式的商业包装的结果，但它的成功却不能完全归功于吴宇森或徐克等人对市场和电影技术的准确把握，它更大程度上得益于80年代港人心态的契合。我们对于吴宇森的记忆，是从《英雄本色》开始的。吴宇森有“暴力美学大师”、“香港新浪潮先驱”、“杀手教父”等等称谓。
在吴宇森的镜头中，邪恶和正义的对立使这个世界充满激情，而这种对立主要是两个男人之间的事情，因此世界变得非常简单，两个有枪的男人迎面相遇不需要任何理由，他们争夺什么也是次要的，复杂的只是一个干掉另一个的过程。在这期间，情义和仇恨的交织才是真正的主题。吴宇森电影的道德标准就建立在这样两个层面上，首先是正邪之分，然后是忠奸之分。但正邪的界限常常由于忠诚或奸诈而变得模糊——吴宇森当然总会选择让正义战胜邪恶，但他真正要赞美和张扬的是忠诚和情义，即使是邪恶阵营里的忠诚和情义，或者是某个反派在一瞬间所表现的忠诚和情义。吴宇森的哲学就是如此简单和直接，一个男人如果有一个选择，他应该选择情义，如果有第二个选择，他应该选择一把枪。
《英雄本色》系列影片中，场面最经典的当属与枫林阁枪战。整个过程大约持续了四分钟时间，四分钟的时间里只有砰砰砰的枪声和背景音乐。“枪”，作为道具在香港黑帮、或警匪片中是不可缺少的部分。《英雄本色》也是一样，枪作为正面和反派在争斗过程中最有保障性的武器而存在。枪是最可靠的朋友，手中有枪前面就有路。
小马哥单枪匹马独闯枫林阁为豪哥报仇，一个人要挑下如此多的敌人为什么不选择战斗力更强的冲锋枪或者是别的大杀伤力武器呢。意大利伯纳塔M92F手枪，在影片中小马哥在多处藏匿，手持双柄手枪，沿途狂射。首先，影片中枪战的场面空间是狭小的，其次冲锋枪或大杀伤力武器相对于手枪来说还是比较笨重，再者就是最重要的实时战斗力，要想迅速灭掉对方，在短时间内将自己和自己的武器的战斗力发挥到极致才是最重要的，手枪在占先机来说是最合适的选择。
《英雄本色》之前，吴宇森已经拍了10部电影，但每部电影的票房都很不理想。1985年吴宇森加入了徐克的“电影工作室”，在自由宽松的工作环境以及一帮知己朋友的帮助下，《英雄本色》横空出世。当年同样失意影坛，有着“票房毒药”之称的周润发也凭此片一跃而起，两个男人的此次合作迸发了无比耀眼的光芒。比起狄龙所塑造的那个挣扎于正邪之间的复杂人物，周润发所扮演的小马哥就显得单纯许多。
但繁与简的对比却让那个单纯为义气出生入死的小马哥成为了青春热血年纪的人最向往的偶像。五光十色的霓虹灯下，江湖虽不再是千百年前醉里挑灯的那个世界，但依然是年轻人梦想中成为英雄的舞台。正是一个大家都在追逐金钱中忘记了江湖道义的年代，正是香港社会经历巨变的时期，小马哥以他对情意的尊重和坚持，成为了一个在不断变幻的空间中，人们能够牢牢地抓在手中的精神支柱。
