若干年后再回忆《这个杀手不太冷》，除了让雷诺的标志性马脸，更多会流连还那个如蓓蕾般初绽的波特曼，虽然现在她已经名满天下，功成名就，但是说起她，下意识的就会联想到这个萝莉形象，而不是后来的《黑天鹅》。看完《第六感》，你同样会惊诧一个小男孩是如何撑起了整部电影的。海利•乔•奥斯蒙那张楚楚可怜，梨花带雨的小脸颊让所有人为之动容。
时光飞逝，这些曾经银幕上的萝莉正太小盆友，有的已经是大腕影后了，有的还在茁壮成长高歌猛进中，有的已经沦为现代版的“伤仲永”，无论如何，他们都给影史留下了经典的童星形象，在洋溢褒奖他们在童年就能把角色演得那么好的同时，也祭奠我们人生中最美好的岁月——童年！
当玛蒂尔德把那株万年青从盆中移入土地后，镜头越过女孩的头顶渐高渐远。夏日中的纽约城阳光明媚，绿树葱茏。此时Sting的《Shape Of My Heart》悠扬地响起。冷面杀手莱昂刚刚被温热的血液无法逆转地冷去了，可是这一曲衷肠的人间爱歌却被所有观众所铭记。莱昂和玛蒂尔德之间的这段故事因为其传奇性而令人侧目，却又因为细节上的精巧和严谨而显得格外真实。吕克-贝松在好莱坞的第一部作品，就把法国电影的艺术性和美国电影的商业性完美地结合在了一起。
影片故事的最大戏剧性就在于两位主人公之间的身份落差，一位是让-雷诺饰演的年越40，性格孤僻的冷血杀手莱昂；一位是娜塔丽-波特曼饰演的古灵精怪，人小鬼大的12岁少女玛蒂尔德。两人本是相安无事的邻居，却因为玛蒂尔德遭遇灭门凶杀，而走到了一起。这两个角色在年龄、社会身份以及性格方面都相差甚远，拧巴在一起便引申出了成长的主题。两个平静的湖面，因为交叠而掀起了波澜。伴随着一次又一次的合作，以及日复一日的共同生活，冷血杀手渐渐学会了沟通，而不良少女则体会到了初恋的甜蜜。角色成长完毕后，全片以一场激烈的警局大战做结，不仅仅是商业考虑，更是这段情感发展至一定程度的迸射。影片的故事虽然并不曲折，可是由这个身份落差引发的错位成长，在吕克-贝松颇具人文气质的细腻描写下，尤为真挚感人。
看完这个片子后不知怎么的始终萦绕在我心的的不是杀手里昂，而是那个冷艳高贵的天使般的玛蒂尔达。关于影片的剧情我就不介绍了，这是一部经典电影，，其他影评上也有。我在此准备结合图片写一点自己的感受，顺便放一些电影里片段。玛蒂尔达给我一种说不出的感觉来，有点像“不明觉厉”，当然不是这个意思，只是说那种莫名的感觉，难以言喻。玛蒂尔达的饰演者是娜塔莉·波特曼，当时饰演这个角色是大概只有13岁。我想就是她的那种叛逆，青涩，又超出年龄的成熟以及一个小女孩稚嫩的爱意混杂在一起才留下了这品不尽的美。
看到她的这幅表情真的很可爱，一副小孩子看着自己不喜欢的东西的表情。她给里昂买牛奶逃过了一劫，自己不喜欢喝牛奶，但是在里昂的要求下极不情愿地每天喝牛奶。在这时候。她的早熟，叛逆都全然不见了，她坚强的铠甲在这一幕里被脱下了，她变成了一个真的小女孩。
很多时候我们对小孩的早熟表示赞叹，“这么小小年纪就懂这些了！”但在我看来，这是悲伤的一幕，因为人总会长大，当童真被老成所取代，我们失去的是什么？我们已经见过太多圆滑，狡诈，精明的脸了，为什么还要让下一代早早变成那个样子？我更喜欢那个在里昂面前扮演梦露的小女孩。
明星演员和天才童星之间也会撞出灵感的火花，飚戏飚得火花四射。以下盘点，这些娃娃兵们非但没有被大牌蜀黍阿姨们的气场所震慑，反而有一股“初生牛犊不怕虎”“长江后浪推前浪”的暗含能量，能够反客为主，演绎的角色比起那些与他们对手的蜀黍阿姨更能给人留下深刻印象。
《Leon》的每一个角色都出乎意料的精彩出色。它没有很多高深的思索，却又太能让人琢磨。做为职业杀手的Leon，他的生活是单纯的——单纯的甚至像旧时代的手艺人，早出晚归，为生计而奔波，一次又一次的训练，完成任务，因为危险的职业他连睡觉也要坐着，面对爱情和可能的闲适生活，也要保持克制提醒自己。他与其说是一个杀手，莫不如说已成了一种生活本身——他代表着男人最极端的一面——对待强大残暴的敌手冷酷无情，对待温顺的女人和娇弱的儿童时却必须保持规则——不伤害他们，甚至妥协，而温情甚至是他们的阿迦琉斯之踵，最后以生命为代价去报答。
“一行有一行的规则。不杀女人，不杀小孩。”这个规则和禁忌的背后，印照的是他渴望又欲求不得的爱情和亲情。麻痹很多年后一个小女孩的意外闯入又令他把这些遗忘给想起，就像想起他儿时的故事。老头子说：“你刚来这个国家的时候，乱七八糟，被女人弄的一塌糊涂。现在，却是一个优秀的杀手。”人的强大和冷酷，是在痛苦和摧毁的土壤上生出的根，却注定成了杀手手中精心照料却开不出花结不出果的植物。玛婷达的出现成了他一生的光亮，也成了她的自己的毁灭和新生和救赎。就像他在面对她家人被血洗之后惊慌无措时刻的那一瞬的开门，光亮照亮了她的脸也照亮的自己的人生。他被她改变，而他，成了她的热爱和新生。痛苦人生的一切至此完成颠覆。
