影视文学课上曾经有过相关的讨论，在这里和你分享。总的来说， 主题是一部作品的灵魂思想，主要通过作品中的人物形象和作品的形式结构表达出来。在分析电影主题时，首先要先判断这部影片的剧作结构特征。简单是说可以分为两类：一类是经典的戏剧式结构，大多数好莱坞影片都是这类结构。有些学者干脆将这类电影的主题称为“行动主题”或“情节主题”。对于这类电影来说主人公的中心动作即是该影片的主题。当然，一部叙事性作品可能有两条或多条情节线索，那么相应的主题可能就不止一个。另一类是非戏剧式结构的影片，比如西方现代、后现代电影，往往缺少戏剧冲突和清晰的情节线，因此难以按照传统的戏剧式结构影片那样提炼主题。这可能就是大家认为难以理解和归纳主题的地方。美国学者李·R·波布克认为艺术电影仍然有一个思想或哲学上的主题。一部影片的主题不必非是某种“教义”，非常可能仅仅提示某种情调，这种情调变成主题。比如《红白蓝》三部曲，颜色就成为了主题，并且颜色还暗含着更深层的隐喻意义。我认为对于理解这类艺术电影主题，首先，要抛开传统的观影的习惯，把关注点从戏剧冲突转向体会电影中人物和故事的情节发展。这类电影是主题并非是直接灌输给观众的，而是需要观众在观影过程中主动思考和理解的。此外，理解这类电影主题还需要大量的哲学和艺术方面的积累。另外再说句题外话，这类后现代电影主题的模糊实际上还有更深一层的电影艺术情节在发挥作用，他们希望电影可以获得与文学同等的地位并脱离通俗娱乐领域。
如果你试试看一部电影看个十遍以上，而不是仅仅看了两三遍就以为自己看懂了，这时再考虑自己究竟从影片里看出了什么，明白了什么，再考虑写个观后感。但实际上，有很多深刻影片不是某一段时间看能看懂的，过几年后再看，还会体会出新的涵义。这就需要针对某些影片不能仅仅停留在看了几遍的基础，要花时间去品读。要想真正理解一部优秀影片的丰富内涵，不要依靠看别人的影评，特别不要先看影评，那会立即影响自己对影片的理解。所有自己感兴趣的影片一定要先自己单独看过，就象欣赏古典音乐那样，不要做其他杂事，哪怕是吃零食喝果汁也会影响自己专注于影片的精神。看完后即便只是粗浅理解，在心里做个简单总结，再去看他人的影评，看看彼此有什么不同，他们的理解对自己有何补充，自己是否看出他们没有看出的内容。
电影时常被过度解读，实际上如果不是应付考试，你“看到什么、感受到什么就是什么”最好了。举个例子，早期先锋派电影《一条安达鲁狗》的编剧布努埃尔和达利在创作剧本的过程中故意加入了很多惊奇怪诞的道具和情节，但没有在其中加入什么特别的象征含义，不过当时人们的解读就大大偏离了创作者的本意。他们按照心理分析的理论去解读每一个“没能看懂”的场景，硬生生地赋予了影片一个暗线剧情。爱森斯坦在实践“杂耍蒙太奇”理论的时候经常会在影片中间加一些怪异的场景，以期望观众能产生某些心理效果，但是观影者出于一定要给电影一个“合乎常理”的解释的目的，对导演本身的意图做了很多似是而非的揣测。
