不知道有多少人听得出这首和以往的唱法有什么不同。其实我也说不上，只是作为一个听了六七年李克勤的人，他开口我就听出来不一样。温柔，柔和。我向来不喜欢他公共场合唱陈奕迅，自己live 唱唱就好了，因为无论唱得多好，都会被一批医生粉努力的黑。出道时有谭咏麟张国荣，当红时有四大天王，后来有许志安，再后来是陈奕迅。2002演唱会，李克勤说,这些年参加过很多音乐颁奖典礼，做主持人，但没有一首歌关于他自己。他永远记得96年几乎半空的演唱会现场。一首，大概是他屈指可数的走音&断词。说真的，每回看那段视频，我都难受。每个歌手都有自己的特色，而特色建立于生活态度上。李克勤三十年来被大家认可，除了唱功上面的稳，更是他声音中传递出来的稳。他开口唱出来的歌，安稳，踏实。让我更愿意抽身于音乐本身，去体味曲乐，歌词想表达的意义。我所钟爱的音乐，是能够在感情之上。我不愿陷于其中，我更享受跳出音乐本身后得到的收获。这就是我钟情于李克勤的原因。回到题目本身。看到选歌我就知道播出之后会有各种各样的声音，因为那是陈奕迅的歌。每个人心目中都有一个初恋，后来者永远比不上，何况初恋还是大众情人，几乎完美。但你不能拒绝让别人去成就另一种完美。有人执着于歌词原本想表达的情感,这部分公元大神已经解答(抱歉我不会@)。再者，音乐就像一篇文章一样，能有不同的解读。小学语文都不想有标准答案的大家，现在居然执着于原作者意思？我向来认为可以觉得某一个版本在表达原作者意思的前提下又十分优秀(例如你们钟爱的医生),这时候尚可用来对比。而如今纯粹为了说明李克勤感情不对而硬生生扯出原作者意图，并且如此大批倒戈，我也在没见过多少。说唱错意境唱错感情的人，你们有多少人在今晚之前了解过这首歌背后的故事？李克勤作为两个孩子的父亲,一个再忙也要陪儿子送儿子上学，一个演唱会会将儿子成长过程放在大屏幕的人，一个对父亲这个角色如此珍惜有经常觉得自己做的不够好的人，你们说他感情表达错？来黑他的理由是否太牵强？我宁愿说你他没有唱好。最后，有人说他一直以来都是一种风格。好吧我承认曲风差不多，不过抱歉四大天王都一个时间出来难道你像我一样打算搬过个小板凳等他唱?Excuse me！还有人说他不唱国语没诚意？好走不送！还有说他选歌没诚意！看着网上说他和赵传的话，看着都闹心。他们两个人(抱歉我把赵老师带进来因为我觉得这一点上他一样的委屈)，不需要任何形式去证明他们自己。舞台对于观众来说是一场戏，对节目组来说是一场戏，但是对于歌手们来说，这只是他们的一个平台,有人想改变有人想创新有人想致敬，每个人都在传达自己的生活态度。唯有把这个节目当作节目的人，才会当成一场竞技。
至于有人评价说他的唱腔是90年代风格，我想说的是，李克勤的唱腔有过三次大改动。前两次你可以听他80年代和90年代两个版本的《大会堂演奏厅》，那才是真·90年代风格；加入环球之后他又调整了唱腔，以克制情绪，确保音准为主，即“CD勤”，大家可以对比2000年陈奕迅CD版《K歌之王》和2001年李克勤在红馆港乐演唱会上唱的《K歌之王》，陈奕迅在CD版里挥洒了浓烈的情绪，欲罢不能的情感排山倒海喷薄而出；而李克勤的Live版，却有种心如死灰看透一切的沧桑悲凉。当时就连作曲的陈辉阳都觉得这个版本最能体现他的原意，在出版个人作品集里没收录陈奕迅的版本，而是选了李克勤版。李克勤80年代出道，如今2016年了，还活跃在流行乐的舞台上，作为唯一一个在80、90、00、10年代都能拿到金曲奖项的歌手，横跨四个年代，靠的不是倚老卖老，而是不停的进步。多少80年代的歌手如今已经嗓子废了、思维废了、情绪废了、体力也跟不上了，每次出来唱歌感觉都是丢人现眼（此处不说那个XX和XXX），但李克勤还能唱得犹如一个30岁的青年歌手那样，我还是非常欣赏他这份敬业的。是的，在台前给观众唱好歌，这就是一份敬业。而在假唱泛滥、神曲烂大街、是个漂亮脸蛋哪怕五音不全靠着电脑修音，在粉丝们都说“我不是听他唱歌的我就是喜欢他的脸还不行吗"诸如此类牛鬼蛇神都在出唱片的年代里，李克勤把自己的嗓子保持得完美，以最佳状态出现在大家面前，就是对听众最大的尊重。
李克勤版，整体在编曲没有大的改动，把开场间奏的木吉他换成了口琴，在第二段副歌后走了一个八度的长音，而这个长音也是整首歌里唯一一个情绪的爆发点——在歌曲结束前，一次奠定情感的呐喊。他的版本，从一个想念、不满父亲的“儿子”角色，变成了对儿子轻言细语倾诉的“父亲”形象。他也是两个孩子的父亲，拿捏起这个情绪相信并不难。还是一如既往的“CD勤”，声音干净纯粹，但他为什么能把所有歌都唱出90年代四大天王的感觉，相比之下陈奕迅听起来要现代很多。记得陈奕迅在DUO上唱这歌时，居然跳了段小天鹅舞，他用一种喜感的方式来淡化对父亲“吝啬表达情感”的埋怨，技术的先进落后先不谈，有时突发灵感就能见对作品理解的高下。
