到了1983年，《天书奇谭》的出现，绝对又是一部国产动画新篇章的开始。《天书奇谭》值得称奇的是人物塑造上面，虽然出场人物庞杂，但是每一个刻画得都相当到位，充分运用了自己民族的形象来表现，而且极富戏剧的脸谱化，正邪分明，让观众更容易区分。之所以将《天书奇谭》的地位抬得这么高，是因为这部动画是迄今为止上美厂六部经典动画长片中唯一一部具有原创故事情节的动画。情节曲折、悬念丛生，众多人物也刻画得栩栩如生，而且聚含了极富美感的动作设计，这些都在当时的中国动画界内，创造了一个新的制高点。当然，这之后还有像《崂山道士》、《宝莲灯》优秀神话改编动画片的出现，极富传统中国人的审美观念。
在文章开篇，已经叙述到了上美厂的《我为歌狂》，这部动画剧集以青春、节奏和新世纪崭新的视听形象开辟了中国动画片历史的新篇章，这一点，上海美术制片厂再一次走在了国产动画的前列，这是毋庸置疑的。而退述来讲，之前的《自古英雄出少年》则是九十年代的精品，取材自古今中外浩瀚巨大的历史文库，在歌颂传统价值的母题上，确实是一部完美作品，同时也是寓教于乐形式的集大成者和“五个一工程”的最好的呼应作品。两部被称之为最大回忆的两部作品《葫芦兄弟》和《舒克和贝塔》则是八十年代的精品。事实上，当年在上映《葫芦兄弟》的时候，并非是一部成品，它是作为半成品应急上映的，画面效果自然不够精良，但是其故事内容瞬时成为了少年儿童最为推崇的，其画质也成为了代表“葫芦娃”风格而保存在人们的记忆当中。《舒克和贝塔》作为郑渊洁的作品，自然带有一股中国童话的韵味，也成为八零后和九零后群体童年最重要的动画片之一。其故事情节的紧凑和引人入胜之感，都满足了童年猎奇的心理，而且，但就看来，也一样富含了成人童话的特点。再往上退述，就要算是《阿凡提》，这样一部木偶系列美术片，富含了浓厚的智慧色彩，绝对是一部知识启蒙佳作。影片中西风格的场景、夸张的人物造型、幽默的对白使这部动画片广受好评，基本上阿凡提的形象也深入几代中国人的心中。当然，除却这些，上美厂还有像《黑猫警长》、《邋遢大王奇遇记》、《魔方大厦》这样优秀的动画剧集。《黑猫警长》中的经典正邪对立形象可以说是深入人心。《邋遢大王奇遇记》也让每一个看过这部动画片的孩子都开始注意培养讲卫生的好习惯，而当时的小学老师也经常会拿这部动画片来指正学生不讲卫生的毛病。《魔方大厦》同样是郑渊洁的作品，而这部更具有成人童话的风格，其画风的凛冽，让这部探险动画片更具有神秘感，这部未完成作品也成为诸多人童年的“恐怖”阴影动画片。
所谓剪纸动画，是将中国民间剪纸艺术运用到美术片设计制作当中的一种中国特有的美术片类型。最早的国产剪纸动画应该还是上美厂出品的《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有传统中国的风味，也算是为世界美术电影增添了一个新的片种。剪纸动画借鉴了皮影戏和民间剪纸等传统艺术，应该是将两种艺术完美地结合到了一起。包括之后的《渔童》、《济公斗蟋蟀》、《人参娃娃》、《小蛋壳》，都能看的出中国剪纸动画的日臻成熟的影子。
木偶片是借鉴了传统木偶戏的基础发展起来的，以木偶角色形象表现故事情节的美术电影。1951年，上海美术制片厂成立了彩色电影木偶片试验小组，通过两年多的反复试验，终于试制出了《小小英雄》。而作为上美厂的经典木偶片，《神笔马良》、《孔雀公主》、《半夜鸡叫》、《真假李逵》、《不射之射》、《假如我是武松》等。这些都足以载入国产动画片的史册，常看常新、经久不衰。而在中国这些木偶片中，常可领略到中国美工的高妙之处，尤其是在服装、造型以及化妆方面的史实还原和仿古，这之中就以《孔雀公主》和《不射之射》为代表。
在上美厂的作品中，神话改编的动画片也占据了半壁江山，而且大多是属于精良之经典。上美厂在1961年—1964年制作的一部《大闹天宫》彩色动画长片，可谓是影响了几代中国人，是中国动画史上的一座难以翻越的丰碑。故事本身翻拍自《西游记》当中第五回“乱蟠桃大圣偷丹，反天宫诸神捉怪”一章。影片分为上下两集，色彩浓重，造型奇异，场面宏伟，其艺术特色也是显而易见的，在满足儿童欣赏心理的同时，有充分把握了原著的精髓特征。这部影片不仅在国内大获成功，同时也让这部作品的作者万氏兄弟享誉世界。据说日本动画大师手冢治虫也受到了他们的影响。当然之后的《哪吒闹海》也沿袭了《大闹天宫》的艺术特色，同样获得了成功。
近几日的微博上面转发动画片《我为歌狂》的回忆层出不穷，这部动画剧集也是中国一部以青春校园为背景的动画片，但是在人物构架和设定方面，都有模仿日式动画片的嫌疑，以抄袭《灌篮高手》的模式最为明显。但是作为是时的国产动画片来看，确实是一次伟大的改观。
《我为歌狂》是上海美术电影制片厂继《宝莲灯》之后的又一部动画大制作。事
水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚实相生的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破，体现了中国画的“似与不似之间”的美学，意境悠远。上海美术制片厂的《小蝌蚪找妈妈》是世界动画史上的第一部水墨动画片，其动物的画风取材自国画大师齐白石的手笔，这部动画也让中国动画在世界动画产业中开辟了一片自己的天地。发展到1988年，由上美厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。从此，中国动画在低龄化继而商业化的定位到路上越走越远。而这部动画片，也充满了隐喻性，充满了中国式的又没韵味，是一部诗意化的文化层面上的美术片。
动画片不论是在中国，还是在国外，受众人群很大一部分是少年儿童，所以掺入寓教于乐的方式也是常见。在上美厂的诸多寓教于乐的动画片中，寓教于乐式的动画片占据了大半江山。像《小马虎》、《老虎学艺》、《鹬蚌相争》、《曹冲称象》、《猴子捞月》、《过猴山》等都是之中的典范作品。这样将一些道理喻涵在动画片中，少年儿童受众在观看的时候，也将之中的道理传达出来，可谓是一举两得。（这一类型虽然是个大部队，但是确实没什么好写的）
