这个问题其实原因是很多方面的。只简单的说一点吧。如果把话剧和电影比作超市里的货物的话，那么话剧和电影是不同种类的商品。电影的卖点是 技术(3d 2d)，镜头，剪辑，音乐，画面，台词，剧情，明星，以及周边相关。话剧的卖点是 现场感，剧情，台词，独一性(每一场都是不同的)，座位。电影比话剧更加大众化的原因其实很简单，因为电影就是从话剧里摘出来的。举个例子，在看话剧的时候，台上所有人的一举一动你都看得到，但全面不一定是好事，有时候可能你的视角并非是最重要的视角，即你没有看到此时此刻最重要的画面。而电影不同，它通过镜头的呈现，表现了导演对电影的理解，也使得你可以在导演的辅助下聚焦在最重要的地方，更容易读懂在讲什么。话剧就好比是一种理论，是电磁波(不是每个人都要去关注电磁波)。而电影就像是应用，是微波炉(家家户户都可以用的到)。电影本来就是在朝着大众化的方向发展，因为这才是它最大的作用，即给人们看。而话剧就像是一门理论课，你要搞微波炉的人要来学电磁波吧，民科啊兴趣爱好者也会来学学电磁波吧，但普通老百姓就不必要去学电磁波了，没卵用啊，而且学习成本还特高，我用用微波炉就行了。而事实上，电影并非不考验演技。相反拍电影是很考验演技的。有许多演员说比之电影还是喜欢演话剧，是因为话剧是一种体验，这个过程是连续的，我可以一直沉浸在这个角色当中，没有人可以来打断我和这个角色的联系。演的过程也是一个体验角色的过程，融入其中获得新的生命，而电影卡来卡去，使得这种体验被阉割，让人难以high起来。话剧方便观众看，方便演员演(演起来真的很爽的卧槽说的我又想演了)。而电影不是的，由于大众口味剑走偏锋，导演演员无所不用其极，而这种表演是特别难以驾驭的，因此也就容易断片，卡掉。而且有许多镜头场景，需要拍完一条再去拍下一条，中间演员会出戏。这是特别难受的一件事情，笔者帮朋友拍过一些小片子，从中也有过一些简单体会(演一个痞子，拍完一个偷瞄小美女的片段，然后卡掉，回归正义人士，再去拍下一条，进入痞子状态，但是已经和第一个痞子感觉上有些区别了)，这种不停的间断式表演很容易出现发力不均匀，还没能够进入角色这条就拍完了。因此你所看到的那些演技好的演员，在面对镜头时候应对自如，且看起来很顺畅真实，这是很不容易的，相比话剧的连续性，这要更难做到。再者，电影是有镜头的，把一个监控放你面前，你的表情你的神态你的动作都要被他捕捉到，而你还不能受影响亦或故意受影响(与之互动)，你说难不难。最后再补充一句，话剧根本不需要火过大荧幕，因为大荧幕就是他儿子。
我自己本身是一名表演系的学生，表演老师的主要方向也是朝着话剧表演的方向努力，而这些造成我特别喜欢话剧对其有着很深的感情。但是由于话剧表演的成本比较高，场地费用，以及演员前期的一个很漫长周期的准备，造成了话剧票价的高昂，相对于电影票来说，一场知名话剧，是可以全国各地巡演，但是比起电影的盈利效果来说，微不足道。一场话剧，分为很多种层次的座位，越靠近舞台，价格越贵，在大型剧院好一点的位置，甚至价格上千，而同样是两个多小时的演出，对于学生和很多人来说，几百上千的价格，谁愿意去呢而任何事物的发展都需要大量的人愿意去消费，而话剧表演的局限性就是一场话剧最多就几百个人可以同时看其实也不用担心话剧发展，对于任何演员来说，表演功力的体现在话剧舞台上远远超出在荧幕上，甚至普通人也可以感受到话剧舞台上的演员在一定程度上来说的确功力深厚些举一个不恰当的比喻，世界上打篮球踢足球的人一直很多，这两个运动也发展的很好很广泛，但是高尔夫球保龄球同样也有人喜欢，且永远不会被这个世界遗忘抛弃。每个人都有自己喜欢的东西，电影也好，话剧也好，都是表演的一种形式，它们一直都在共同发展，缺一不可。
电影按照全国院线来看，就算排片少，院线少，依然和戏剧的观众人数不是一个量级的。国内就算是千人大剧场，一部戏最多演半个月，楼主拿个计算器按一下就知道受众多有限。从宣传来看，电影最小成本也是百万单位的，宣发成本也一定要占到一定比例。戏剧不可能投入那么大宣发成本（但日本有不少例外）。况且后期传播来看电影还有后期销售，网上的传播力也很客观，而戏演完就没了。电影的后期传播成本很低的，而戏剧每一场的成本得占到这一天票房的比例是十分之几那么个量级。暂时就想到以上这些。说一些例外吧，日本的四季剧团能把广告直接打到电视上，百老汇剧目一演几百场甚至几年的受众也很可观。另外拿剧场来做依托有些反而很厉害，例如偶像团体AKB48。
