这是一部和我们平常看到的不太一样的青春片，也很难简单地用青春片的定义去衡量它。《少年班》本身就是一部充满实验性的题材，从某种程度上来说它的定位也十分另类。在这里我们看到是不再是校园里的俊男美女整天你侬我侬，撕心裂肺的掰扯，而是一群代表着国内最高智力水平的天才少年在一起碰撞出的火花，但毕竟是一部喜剧，《少年班》给我印象最深的其实并不是那些奇思妙想的发明，也不是天才聚在一起搞科研攻难题的热血桥段，反而是他们遇到每个花样少年都会碰到的青春期难题时不同的举动和反应。
《少年班》其实有一个符合讽刺喜剧类型的基本定位，往往一部影片拍摄前主创都会定出一个影片最吸引人的看点，对于《少年班》来说，可能这个噱头就是“智商高的人情商不一定高”。但是在这里这个核心还是和许多喜剧电影是不太一样的，许多喜剧电影更依托于基本命题的局部发力或玩笑式解构去烘托它，而对于《少年班》来说这个“情商”更偏向对成长阵痛的比喻，像打架闯祸，暗恋校花，报复情敌这样青春片当中惯常的情节设计不过为了博人一笑，在这里则有了更多对于青春大范围概念讨论的承载意义。其实目前在国内拍青春片是一件吃力不讨好的事情，因为青春回忆个体意识很强，若没有切身经历，观众很难将情感完全托付。其实导演肖洋是完全可以把本片当做他投射他回忆情怀的机会的，但很可能会因此有很多主观的感悟和说教味道，但从成片来看，导演最终选择戏剧化地表现青春要比起许多强行植入青春观的电影要让人舒服很多。
《少年班》很多有趣的地方来源于许多为常人设身处地的情境，再通过几个天才主角超乎常理的行动逻辑反差出来，其实也是助于观众完成了一次次的自我投射。这里的“天才”其实可以对应到生活中每一个人，每个人有优势也有短板，少年们在某一领域超凡卓绝，但也有无法得心应手处理一些生活琐事的时候。其实这是一个关于如何正确认识自己、运用自己的心灵鸡汤故事，几乎每个人都可以在片中找到自己。有同样辅助点题作用的，则是孙红雷饰演的班主任的另一条线索，这个人物身上有点《模仿游戏》康伯巴奇的影子，也承载了讨论少年班意义的作用，结尾孙红雷的台词才带出了故事真正的意义所在。
这是一部相当有自己个性的电影，肖洋作为剪辑师出身的导演，没有太多商业上和技术上的顾忌和掣肘，而是完满地去讲述一个故事，电影的剪辑和镜头都很棒。
角度很独特，将少年班的天才儿童在大学的事迹，以第三人称视角展示出来，而以少年班“陪太子读书”人士、董子健饰演的吴未为第一人称视角。然而电影让人纠结的地方也在于，作为主人公，故事应该围绕他展开，而如果他是一个记叙者，想突出的是别人的故事，那么他就应该隐退在事件背后。
但是原因，正是由于天才少年的大学事迹实在可以拍得捧腹大笑和情趣十分，于是电影花了大量的篇幅来进行适度的夸张、幽默和暗讽。这也使得电影从一开始就进入了一个轻松的范围。
