周星驰已经成为一种文化现象，在他的无厘头或者说后现代主义解构手法的后面，他让我了解到，原来好的喜剧是应该让人流泪的。“我是一个演员”，这是《喜剧之王》里的台词，无疑这也是周星驰的自我评价。让我想到了小津安二郎曾经说过的一句话，“我一向对人说，我什么都不做，只做豆腐，因为我是个纯卖豆腐的人。” 和大部分人不同，《大话西游》并不是我最重视的周星驰作品，诚然这两部电影确实代表了他的风格，只是往往我们会因为这两部电影而忽视了在我看来更有趣更具代表性的其他几部作品。 《唐伯虎点秋香》：笑声背后的泪水，在我看来这是一部极其特殊的影片，被掩盖在贺岁外衣之下的，是一个灰色的故事。简单的来说，这是一部展现关于爱情、理想和现实之间激烈冲突的影片。通过对唐伯虎人生的内在矛盾的展现，我们似乎可以想起佩索阿所说的“我是一座桥梁，架在我之所是和我之所愿之间。”或者，我们可以这样表达：我站立在一个巨大的缝隙之上。“唐寅聪明绝顶，号称诗画双绝，位居江南四大才子之首，为当时男女老少所崇拜的偶像。而最为人津津乐道的，就是他拥有八位天资国色、温柔贤淑的娇妻，恍若神仙美眷，羡煞旁人阿。”——这是影片一开始对唐伯虎的介绍，配合上随后出现的如同赌场一般的唐家大厅，奠定了本片的基调：通过强烈的对比以及对传统的颠覆，重构出一个全新的唐伯虎。而那八个嗜赌如命的老婆，和“天资国色、温柔贤淑”形成了绝大的反差，传闻和事实的距离就好像天堂和地狱之间。被用来垫桌子的《百花争艳图》，垫桌脚的《唐寅诗集》，挖掉脑袋的《百鸟朝凤图》，无声的像我们诉说着一个不被理解的男人的悲哀。
1981年，秦沛与姜大卫合组电影公司，拍腻了古龙武侠片的尔冬升对两个哥哥说：“不如我们搞一部搞笑武侠片吧。”于是这部由尔冬升编剧，姜大卫首次执导，三兄弟共同完成的电影《猫头鹰》，对古龙小说中的著名人物和桥段进行了疯狂颠覆与嘲弄，无厘头到了极点。这种大胆的尝试，比后来引领无厘头潮流的周星驰电影提前了将近10年，简直可称得上是“无厘头”电影的鼻祖。单纯的嘴炮说：没有周星驰，还会有别人发展出这样的风格。肯定有人不信服。所以我就找一个1981年的无厘头而已。
周星驰只是90年代初期接戏频繁，挡了所谓周东周西，周雾列，周俊彩的路，90年中后期他出片已经不频繁，所谓第二个周星驰，周星驰接班人之声从那时就不绝于耳，可惜的是以香港造星能力之强也只能看着无厘头随着周星驰减产转型成大话西游，喜剧之王，进而少林足球，功夫，甚至不再出演，却始终一蹶不振，再无第二个喜剧之王。时势造英雄，英雄应运而生，那你也得是个英雄，因为就算都是大时代，每个时代的含金量也因风云人物而相去甚远。
有没有周星驰香港喜剧电影会发展什么样我不知道！我只知道作为一个90后从小看周星驰电影长大的来说如果没有周星驰童年会少很多乐趣，。而且长大了再看周星驰电影心里又是一种感觉和感触！
