《新龙门客栈》是徐克向胡金铨的《龙门客栈》致敬之作。与原版的古典中国文化味道相较，新版在仍保持了非常高的美术水准的同时，也变成了一部纯粹的徐克作品： 更加传奇，浪漫，人性。而在这样一部浪漫的电影中，结尾与曹少钦的大战，则仿佛进入了噩梦一般，恐怖、惨烈、奇诡。程小东在这段武打设计中仍发扬了他偏爱 视觉美感，天马行空不拘泥于一招一式的风格，三人与甄子丹的斗剑在黄沙滚滚之中，力量感极强。甄子丹将一把长剑使得大开大阖，加之其形象的阴森可怖，真有 “天大地大我最大”的气魄。鞑子小二的遁地快刀更是极具想像力的设计，曹少钦的手脚被他的快刀斩削成森森白骨，是这场噩梦中最惊悚的画面。
相信很多人看过《灵魂摆渡》系列电视剧，我也凑小侄子的热闹看过几集，觉得拍的确实有点意思。很久没有因为一部电影或电视剧而流眼泪，而这部网络电影却感动的我流了很多眼泪。小孟婆三七的妈妈去世的很突然，还没有来的及告诉自己那个不漂亮又不聪明的女儿孟婆汤“八泪”中的最后一泪是什么。孟婆的传承也很简单，上一任孟婆去世就由其女儿继任，小三七自母亲去世就承担起孟婆的职责，只是她熬制的孟婆汤不在香甜可口，是难喝的要命，好在人喝一口就忘却前尘，也忘了这难喝的孟婆汤。等到了小孟婆终于熬制出跟母亲熬的一样的香味四溢，引人口水的孟婆汤，也就知道了那最后一泪就是孟婆自己的“伤心泪”。
客观来说，张艺谋的武侠感是较差的，这场武打虽然美术，音效等技术相当出色，但却缺少灵魂，“意念打斗”、秦腔等元素的加入，仅仅流于炫技，对武打和故事毫 无意义，好在两位表演者的实力弥补了一切。在这场巅峰对决中，甄子丹的银枪大开大阖，如灵蛇舞蹈，而李连杰的剑则剑鞘并用，迅捷险峻。特别难得的是甄子 丹，虽然甄子丹在古典武术和兵器上的修为不如李连杰，然而却可以凭借其自由无羁的武术个性，将银枪使得气韵贯通，别具一番美感。加之其古装造型之古朴，浪 漫，飘逸，更是令其风头一时无两。《英雄》长空决战无名。
90年代是武侠电影也是徐克的辉煌期，特别是他与程小东的合作，有影评人称赞说：徐克与程小东想像出来的画面，斯皮尔伯格与卢卡斯只有在梦中才能想到。《东方不败》是一部彻底张扬唯美与想像力的作品，东方不败亦男亦女的华丽造型，诡异夸张化了的扶桑忍术等等，都给我们留下了不可磨灭的印象。片中，程小东将传统 的中国剑法完全写意化处理，只保留其美感，并使剑器凌空飞舞，却又与舞剑者的动作珠连璧合，仿佛人剑合一。李连杰的身姿剑法，令人联想起“翩若惊鸿，宛若 游龙”的意境。
徐克的《黄飞鸿》拍摄于世纪末的普遍惶恐之中，徐克希望用这样一部电影，表达“末世亦是新生之开始”的愿望。片尾黄飞鸿与严振东的仓库大战，黄飞鸿的武术天 马行空，自由无羁，而严振东的铁布衫和暗器则都在暗示着他的顽固死守和堂皇言语下隐藏的卑劣。这场武打的灵感实际上来源于被迫，当时李连杰受伤断腿，片商 限期要求徐克交片，于是徐克设计出要李连杰和任世官到仓库的货梯上去打，这样便可以多用远景和替身，这种因陋就简，随机应变的风格也是香港电影的独特魅力 所在。
必须是《七剑》，《七剑》中徐克除了试图以纪录片的形式拍摄武侠电影外，在武打设计上也做出了新的尝试，如尽量在写实、符合物理学的基础上达到传奇、凌厉的效果，而因为多位主 角不会武功，在武打上也更多地利用剪辑，创造出迅捷凌厉的武打场面。影片结尾七剑与风火连城的大决战，是影片武打的华彩乐章，其中犹如写实版的“独孤九 剑”的，刘家良与手使四把日本刀的门将的斗剑，楚昭南的徒手搏斗，以及楚昭南最终与风火连城的窄巷决斗，都不乏神来之笔。
