我国庆期间和朋友一起去巨幕厅看的，听闻这部电影的视觉效果很震撼，有中国传统水墨画的美感在里面。
豆瓣评分7.4，许多人的理由是这部电影并没有讲好一个故事。但是在我看来，这部电影讲得很好。
影讲的是一个替身的故事。
替身自古有之，人称“影子”。有刺杀，就有影子，影子必须在危急关头挺身而出，替主人博回一命；影子又必须与真身互为一体，令旁人真假难辨如同孪生。关于影子的来龙去脉，真身从来忌讳莫深，不愿提及而令真相扑朔迷离。
沛国大都督子虞，被敌国战将杨苍击败，负伤之后启用从小培养的替身境州，为他行走在朝堂和战场。同时，沛国国君沛良与大都督子虞互相算计。做为“影子替身”存在的境州在贵族的权谋游戏中苦苦求生，为了活下去而经历种种困境和挣扎。
这段摘自百科的介绍，就说明了子虞和境州的关系，子虞利用影子达成目的，境州为了活着而挣脱命运。
这部电影就视觉上而言，观影体验极佳，虽然用了郑凯、关晓彤、吴磊这群比较新的演员，但是他们的演技也算是合格。一个好的剧本，一个格局不够大，场景不够恢弘的电影，我个人很喜欢，因为故事叙述中的平静与激烈，节奏把握得很好。
田战与沛王的关系，境州的结局，都引人思考，回味无穷。
走进电影院，很容易被这部片子吸引，放下成见，认真去欣赏美。
为什么沛国的100名敢死队员要像女人一样浓妆艳抹，用女人的姿态步伐的去作战？影片里大概是说，要以阴克阳，以柔克刚。这个说法是比较文艺的（是用来糊弄文青的借口）。实际上，这在古代战争中是一种制造奇袭的战术。例如《旧唐书·李密传》记载：“乃简骁勇数十人，著妇人衣，戴幂蓠( 一种四圈有幔的帽子，也称“帷帽”，可以挡风遮面，北朝及唐代妇女出门时常戴之) ，藏刀裙下，诈为妻妾，自率之入桃林县舍。须臾， 变服突出，因据县城”由于男扮女装有利于麻痹敌军，令被杨平的军队轻视，能发挥出奇制胜的偷袭效果，所以沛国敢死队员要像女人一样浓妆艳抹，以女人的姿态步伐执伞作战。你看境州对阵杨苍时，就没有浓妆艳抹，因为这时不需要奇袭。
整部电影看来，情节是丝丝相扣不拖沓的，每一个事情讲的都很清楚，再加上动人的画面设置，有时候会让人忘记了这部电影的故事性，所以当电影最后的结局的时候，影院满座的观众都慨叹着：就这样就完了，好快啊。 其实潜台词是，故事还是单薄。 电影的题材是一部架空历史片，我们知道剧本描述的是三国时期的故事。有三国，自然让人想起来先前一段时间很火的历史题材电视剧《军师联盟》，虽然电视剧中抬升了司马懿的历史地位，但其中的曹操/曹子建和曹丕的人物设定勾画都是鲜活而有立体的，所以很受观众的欢迎。
唐代是一个开放大气姹紫嫣红的时代，而这样的色彩感和张艺谋导演以往作品的气质很像，此次，张导是把这种唐代的粗犷大气和宋明水墨山水气韵糅合在一起，为我们呈现出一帧帧美到窒息的画面。 这样的艺术设计，和《影》的主旨契合，带着灰度的画面，是影子的颜色，是压抑的人性，是一部戏的整体色调。 与这样的画面设计脱节的，是故事的延续性和厚重感，以及后面情节过于求快导致的情节单薄，就好像快刀斩乱麻般把所有的情节都梳理完，电影的讲述任务就完成了。
和以往大红大绿的电影主色调不同，张导此次采用了简约大气的色调，整个水墨画风，让人好像处在了唐代的“水墨”之中。我们知道，水墨画的大盛是在宋明时期，但是宋朝的水墨多半受当时政治格局的影响，表达的意境多半是“残山剩水”，虽然足够开阔足够美，但是总有一种小家碧玉的感受；而明代的山水，多以抒发内心情感的文人画为主，稍显“局气”。中国的文化艺术，越是往前代推演，越是粗犷大气，李泽厚先生的《美的历程》向我们梳理了原始社会到明清的美学艺术发展历程，给了我这样的念想。
影片中，邓超一人分饰两角，在沛国他是一人之下万人之上的都督子虞，这是荣耀也暗藏杀机，所以他的叔父会在八岁就为他找好替身，想关键时刻能救他一命。于是，这就有了叫境州的“影”的存在。在子虞眼中，不论是从国仇还是家恨方面，敌国战将杨苍都是他的必杀之人，但奈何战败后旧伤复发，他已时日不久，于是只能启动影子作为他复仇和完成大业的工具。内忧外患俱在，主公的不信任和提防，敌国大将的虎视眈眈，都让子虞交困不已。境州是他的突破口也是希望。
