个人觉得，英雄本色在商业上的成功应该取决于三点。
1.英雄片种。任何一个时代的社会人们都青睐那些游离于社会之外的英雄豪杰。古典中水浒绿林好汉，耍枪弄棒的江湖侠士。在武侠片已没落的八十年代，大家依然需要一个英雄的化身，但老派的侠客已经无法满足观众的口味。所以英雄片中的英雄从舞刀弄剑变成了玩双枪，从劫富济贫的侠盗成了重情义的杀手黑社会，延续了对英雄的塑造，延续了侠客的精神。之后的枪战片也或多或少都是老武侠片精神中的一种传承，时代在变，但国人对英雄的崇拜和向往之情不变。英雄本色的出现，小马哥的出现，填补了时代的空缺。
2.暴力美学。商业片的成功很大程度上取决于感官刺激。吴宇森对于暴力画面的把握，精髓应该在于慢镜头创造的极致反差。这一点应该源自吴的老师张彻。张彻70年代的武侠电影在表现人死亡，受伤的时候会用大量的慢镜头来表现悲壮和惨烈。这一点在英雄本色上就有所体现。小马哥死去的时候慢镜头细化了小马死去的悲壮，枪战时被射杀的人挣扎慢镜头突出了死亡的痛苦也衬托出主人公的神勇。当然英雄本色中吴宇森的招牌就已经有所体现:打不完的子弹。本来一枪足以致命却要给同一个人连续射好几枪，观众的感官怎能不被强烈刺激到。最经典的枫林阁一战里，小马哥的帅气和拉风体现在哪里?枪响不断，无限鞭尸。最后反派快死了还要把剩下的子弹补完。这般心狠手辣才能体现出小马哥报仇的决心和侠义。吴宇森的枪战编排完全不符合现实，但是能让角色情绪饱满，剧情极具张力，自然能带动观众的情绪，让观众大呼:杀的痛快。这种风格后来也被好莱坞学去了。
3.男人情义，男人间的浪漫情怀。英雄本色之所以是英雄本色，而不是其他有些炫技的吴宇森电影，在于里面对兄弟情义的描绘最为细腻动人。这也是这部电影能够打动无数影迷的地方，也是我最想说的。就连我每次看都会感动流泪。电影主要三个人物穿起了两条情感线。宋氏兄弟的兄弟矛盾，宋子豪和小马哥的朋友情义。很多人喜欢这部电影应该主要因为小马哥，一个重情重义的好汉。我也不例外，但我想说说宋氏兄弟。因为看了好几遍以后，打动我的还是宋子豪和宋子杰兄弟。
宋子豪退出江湖后，依旧在黑道与白道间挣扎，在亲情与友情间挣扎。正如电影英文名:一个更美好的明天。明天更美好，不再忠义两难，不再身不由己。就想海子诗里的明天，从明天开始，面朝大海，春暖花开。可是今天该多么黑暗，多么让人绝望! 宋子豪的情义和无奈让我动容。最后他被逮捕，悲剧收场，还是没能过上平凡人的生活。但这又是最好的结局。宋完成了为小马的复仇，得到了弟弟的原谅，虽然前面等待他的是牢狱之灾，但他终于不用在黑暗中挣扎和无奈了。作为观众的我每次看到结尾都会落泪，阴霾散去的明朗，命运无情的捉弄，心里五味杂陈。
兄弟 朋友 堕落 救赎 正义 邪恶 复仇 原谅。。。一部戏里三五个角色演绎了无数种情感，将人性的善恶体现到了极致。
这是一部成功的影片。不仅在于它塑造了小马哥和宋氏兄弟三个英雄形象，丰富了流行文化;还在于引发了观众的思考:情义,人性，以及永恒的正义与邪恶的争斗。
这是一部伟大的影片。不仅在于它开时代之先，还在于它所透露出的技巧才华，人文情怀都是时代所抹杀不了的。
四十年甚至更久，经典屹立不倒!
