不客气的说，国内拿任何人和黄家驹比都是自取其辱。
这不仅仅是一个灵魂歌者，更是一个爱心大使。就单单一个音乐原创，就把绝大部分歌手碾压。香港音乐黄金时代，日本一个中岛美雪就养活了多少港台歌手？黄的歌很多是宝藏，绝大多数跟风喜欢的都没听过，你们就听过一两首“海光真大”也敢来妄议家驹？
的确有很多小粉丝P都不懂拿家驹出去比挺招黑的，不过家驹有这个实力和影响力。
看到有很多无脑跟风黑者（自己的偶像被黄家驹吊打难免心生怨愤），喜欢说黄家驹、beyond只是一个不入流的，同时期被什么草蜢，达明一派，太极碾压，没实力混不走了才跑到日本去的…我就笑笑，嗯嗯，背景不同，beyond是从地下走入地上，这没什么了不起。这个乐队当初开演唱会以及乐队成员包括黄家驹跑到街上发传单宣传，全是自己一手闯出来的，更不要说很多所谓的乐队组合有公司包装了。
再者，当时大陆能听到beyond的歌以及磁带，全是盗版，beyond也没有来大陆做过宣传，全靠口耳相传。有的人喜欢说黄这么牛逼，销量说话啊。呵呵，那时的盗版有数量可统计吗？就靠盗版和口耳相传就已经占领了市场！难怪后来过来开演唱会，beyond成员都惊讶为何这么受欢迎，并未在国内做过宣传。
混不起走去日本更搞笑了，日本音乐注重原创，港台歌手当时大多数都是直接用日本的曲把词改了就直接唱。黄家驹注重原创，离开香港去日本创造音乐。并说了一句话：香港没有乐坛，只有娱乐圈。因为那时在香港就像现在一样需要各种节目抛头露面做些无谓的通告，浪费大把精力时间，所以beyond有了《卑面派对》这首歌，面对命运和现实的不公，家驹选择改变命运，去接受挑战闯荡日本。《长城》被禁原因不明，一是说歌词二是说版权，这首歌开头的前奏就是日本的喜多郎操刀的。黄家驹和日本音乐大师谈笑风生，其他人抄袭？…并且家驹也有日文歌曲留下来，比如海阔天空日文版等等，酷狗都可以搜到。再顺便问一句，你们眼里的太极、达明一派、草蜢现在怎么样了？好的东西是需要时间来沉淀的。黄的歌呼唤大爱，经得起时间考验。而同一时代的歌手乐队都消失无踪影，也没几个人提起。再者黄在当时还敢直面很多社会现状，胸怀胆识岂是凡夫俗子可比？
谭咏麟是优秀，好歌大把。但如果面对的是黄家驹那么他也黯然失色，人们常说没有对比就没有伤害，把谭咏麟换成另外一个人也是这个结果。谭的歌不少也比较经典，他仅仅是个歌手，黄家驹是原创音乐人。影响力这个东西见仁见智，有的人就没听过黄家驹的歌他就觉得谭咏麟厉害影响力大那也无可厚非，毕竟一千个人眼中有一千个哈姆雷特。我只是客观说出黄以及他的乐队。
毕竟黄家驹足够优秀，他优秀的一面不是他的歌，更多的是他的人格魅力以及心怀大爱，悲天悯人。
不用说了，一个是摇滚的封顶，一个是华语都市情歌的开创者，两人的贡献都非常大，只是一般人看不到，也不明白什么叫都市情歌，华语乐坛从不得不唱红歌，到军歌流行再到乡土情歌小调，一直一个脚步的留下自己的时代印记，而谭咏麟是第一个开唱都市情歌的人，在他稍前是许冠杰的市井心声，罗文和徐小凤的粤式小调以及邓丽君等偏民谣曲风统治华语乐坛，谭咏麟在和前辈的竞争中，必须另劈途径才能拥脱颖而出，于是一种不那么顺口，一种更强调节奏，节奏更快更自由的更符合青少年的歌曲在香港开始发酵并席卷华语乐坛，都市情歌的初代目为谭咏麟，其早期对应作品为爱你到发狂，爱人女神，少爷威威等，都市情歌二代目代表是以刘德华的开心的马骝和独自去偷欢以及情感的禁区为标记再开另外一个潮流，二个潮流之后，华语歌坛开始没落。如果有人问为什么没有歌神张学友，因为从潮流来讲，张学友的歌和一代目谭咏麟没有太多变化，都市情歌的第二个发展确实是从刘德华开始，第三个发展与变化是周杰伦，这些有着明显个人风格的初代目到三代目，他们的都市情歌代表着一个时代的印记，目前没有人超过这三个人，因为乐坛没有风格式的变化。
Beyond只是1988年凭借大地这首歌才在香港乐坛有了一席之地，此时谭校长以是天皇巨星级别了。Beyond89年的真的爱你，90年的光辉岁月让乐坛见证了家驹的绝世才华。91年年底他们就远渡重洋去了日本，签约日本唱片公司。滿打满算，家驹成名后在香港乐坛也就二年多一点时间。这就跟谭校长，张国荣，四大天王拉开了名气的差距。试想别人在香港乐坛那一亩三分地浮浸了几十年，如何比得过人气。虽然去日本导致家驹的去世，但Beyond却在日本感受了先进的音乐理念，拓宽了音乐思维，创作出了海阔天空这种不朽的神作。像谭校长，张国荣，张学友，梅艳芳，陈慧娴，王菲那一个沒翻唱日本歌曲？独独Beyond能签约，这就说明家驹的才华连日本人也欣赏。这就好比足球运动员出国签了欧洲豪门俱乐部一样，不跟你们在低级别联赛玩了。综合上述，谭校长，四大天王，张国荣的名气，唱片销量，演唱会等等无疑远远抛家驹几条街。但家驹旷世才华创作的经典，影响是深远的，恒久的，代代相代的。最后的总结是，家驹的影响力远胜谭校长为代表的乐坛一众人。路遥知马力，日久见人心。
谭咏麟隐退太早了，否则影响力要比现在大的多。从60年代末夹band开始，温拿到单飞，80年代成为香港一哥，87年拒绝领奖，才有了四大天王的推出，2003左麟右李现象级的番红，李克勤终于扬眉吐气，谭咏麟对香港乐坛的影响和贡献有目共睹。而谭咏麟和Beyand关系也非常好，多次合作，温拿还曾为Beyand颁奖，可以说惺惺相惜。Beyand灵魂黄家驹英年早逝太可惜了，可是影响力却有增无减，在青少年乐迷中影响巨大。另外要提一下张国荣，80年代末在香港乐坛风头直逼谭咏麟，被称为谭张争霸，可是在当时主流还是更认可谭咏麟，张生复出后音乐状态比复出前有了更大的进步，可以说又上了一层境界，只是影响力不及四大天王，张生去逝后作品和影响力相比生前反倒是有过而无不及。我想说的是，为什么不善代生者？人走后再多的赞美对逝者有什么用呢？
吵什么吵？好像大家不知道“左麟右李”，不知道“四大天王”，不知道“歌神”……没人去质疑这些“大咖”的唱功，更没人去否认他们的实力派。但从歌曲的境界层次，大气磅礴程度，你不得不承认家驹的歌有它独特的优势。在世界杯赛场上，在奥运、亚运舞台。来一曲《海阔天空》，与气氛配合得简直不要不要的。尽管《吻别》唱功绝伦，但这样的场合放这样的歌曲不太适合吧。在争取种族平等的会议上，没有比《光辉岁月》煊染气氛更适合的了。论单曲循环播放次数，《海阔天空》、《光辉岁月》能跌出前五真的是难以想像的事！
一个是公司捧和翻唱日本歌曲和一个自己编曲写词自己唱没有公司捧靠自己实力出道的，怎么比，国内喷子太多永远不了解家驹的理想和想法，当年香港到处翻唱日本歌曲，本地原创歌曲得不到尊重，更可恨的每年金曲奖也有人动手脚，家驹终于爆发说香港没有乐坛只有娱乐圈，于是把重心转移日本，日本人非常尊重原创的，学习也是一方面，家驹也是像日本证明香港乐队也有一定的创作水准，香港都是翻唱日本歌曲，那家驹刚好给他们相反，用自己创作的曲子填成日语，发出去去感染日本人，家驹就是借助日本冲出亚洲，就是家驹梦想
