看完这部电影，心中只能一声叹息，它令人有些失语，一如片中沉默的父亲。它对那个逝去的时代，那个卑微却倔强的父亲进行了一次重构，使你即使不了解背景，却也能在它的讲述中感受到那种无奈与酸甜苦辣混杂的爱意。A Borrowed Life ——这个英文名起得太好了，道尽人生的无奈与苍凉。本片的电影美学明显受侯孝贤的影响，但长镜头的运用缺少侯导的诗意与情感张力。
以一个孩子长大式的视点来揣摩多桑平凡而坎坷的一生；吴念真的恋恋情怀带着一种惹人垂怜的底气，就像跋涉过一帧帧老胶片泛黄的背面，看什么都仿佛蒙着一层雾。
片始处那场电影院及红灯区的戏超有感觉，小男孩的稚气未脱与男青年的躁动难耐相得益彰。
又是一部讲述小人物的电影，又是一部反小人物内心挣扎，不知道该与家人如何相处的电影，我觉得这部电影主要想表达的就是普通人的真情实感，什么时候能够用自己的思维方式和思考方式去正确的表达，在命运多舛的生活当中，我们怎么样能够去尝试着过上幸福的生活。
侯孝贤监制、吴念真导演，讲述了一个不算高大的父亲平凡甚至是失败的一生。多桑很普通，对命运也很无奈，虽然也有抗争但好像也不够努力，甚至会消沉到以赌博来打发时间。但就是这么普通的个人故事也折射出当时台湾人的生活状态。片中还充满了朴素的父子情，不是很热烈但真实而感人。
这样的故事有一种历史的背景色彩，也代表了那个年代人的想法和思想，一个小人物的故事，展现了自己的内心生活，成功把角色塑造的特别生动完美，很向往那种幸福的生活，又遥不可及，内心特别的痛苦，渴望和家人过上美好的日子。
虽然很坎坷，一直在努力想摆脱。
电影的背景是台湾近代史，也是日本殖民文化史，多桑在日文里是爸爸的意思，表达了个人永远是微不足道的，生命也永远是悲哀的。一个人到了不惑之年，其实不是惑不惑的问题，而是看着父亲老去得时候，是看着父亲的影子照到自己身上的时候。
