谈谈关于争议最多的卧底情节和最后结尾。卧底情节我认为想要表达的是这样的：即使你是演技多么牛逼、多懂表演的演员，在现实生活中依然会因为人类无可避免的恐惧、紧张等导致你的失败。生活中的NG甚至可能只有一次。与其追求拍更大的电影，演更大牌的角色，不如演（做）好生活中的自己。我想尹天仇正是因为看破了这一点才会在最后演雷雨时，在给柳飘飘讲戏时抢着薯片说：「其实我对演艺并没什么才华，不如做个观众好点。」当然，最后，结尾说唐突其实是有点唐突，但是其实星爷真的告诉了我们很多。最后，个人觉得电影里最感动我的不是柳飘飘穿着衬衫拖鞋坐在阳台；不是尹天仇大喊「我养你啊」；而是夜晚沙滩边，柳飘飘对尹天仇说：「看，前面漆黑一片，什么也看不到」。尹天仇说：「也不是，天亮后便会很美的」。窃以为喜剧之王应该会是星爷最喜欢的电影，星爷在这部电影里彻彻底底的做了回自己。他可能想告诉观众很多，告诉他们演戏是多么的有趣多么的复杂，自己跑过龙套又演过主角，像过屎又轰轰烈烈过。但是到最后，星爷好像又不想讲这些了。对着那些看着电影或哭或笑的观众们，星爷整理了整理发型，给自己一个特写。其实，他是一个演员。
说到喜剧之王的结尾，大家都没说到点上，也有人想太多了。喜剧之王上映于1999年2月13日，是当年的贺岁片，迎合香港年年贺岁片的习惯，结局当然必须是皆大欢喜大团圆，所以几费周折弄了这样一个大家开心甩薯片的结尾。这当然突兀，因为跟整部剧的基调根本不搭嘛，但关键在于星爷自己演成这样了，导演和编剧也很难转回来。何况导演里面除了李力持还有谁——周星驰，编剧里面有谁——周星驰。香港电影不同好莱坞电影，开拍后在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、变动进度是90年代香港电影黄金时代最正常的作风习惯，比如说所谓的「飞纸仔」（导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来）就是典型。而且周星驰素有现场改戏的习惯，所以我倾向于相信结尾拍成这样，就是这种作风的产物。
关于电影本身，其实早已无须赘言，我想谈谈这部电影对大多数观众的影响，或者说，这部电影的意义。我一直把《喜剧之王》当作近似于《肖申克的救赎》、《当幸福来敲门》、《天堂电影院》一类的电影，倒不是说它有后者那些电影那般享誉世界的经典地位，而是，它像这些电影一样，都具备了一种意味深长的意义，并由此影响着观影者的思想、三观。如果说《肖申克的救赎》之于观众的意义在于“自由与信仰”、《当幸福来敲门》之于观众的意义在于“坚持与勤奋”、《天堂电影院》之于观众的意义在于“友爱与世界”，那么，《喜剧之王》之于观众的意义则在于：梦想与坚持。
这是我最爱的星爷作品，没有之一。在瞌睡中零零碎碎记录了一些混乱的杂感，阅读不便请见谅。佳人再难得，张柏芝在这部片子里非常美，我对角色的好感超过了后面大红的《星语星愿》,到目前为止，柳飘飘仍然是她演过的角色里我最喜欢的一个。男生们一定还记得那个画面吧，飘飘穿着他的衬衫，散着头发，靠在窗台上恬静的看着远方。没有了浓厚的妆容，一张小脸分外清秀纯净。纯真也是她，妖娆也是她，总之她是美的，她的爱情简单、直接、热烈。只是，真的回不去了，那个babyface的她，那个目光纯净如天使的她。他在演自己。
有没有那么一部分人会联想到自己？你也有梦想，也在为之追逐，你不远万里，背井离乡，在大城市孑然一身地奋斗，你租不起一千多的房子，稍好一点住隔断，次一点住地下室，你每天挤公交地铁，在一个公司当一个小职员只为填饱肚子，每天下班在路边吃麻辣烫，每个周末宅家里闭门不出，你穿着廉价衣服，吃着便宜饭菜，住着逼仄房子，你在很多人的眼里被冠以“屌丝”标签......但你有梦想，并且你也知道自己有梦想，并且愿意在生活如此艰难的情况下坚持追逐自己的梦想——你也是尹天仇。
听说《新喜剧之王》上映了，我专门去看了看经典的星爷演的《喜剧之王》，可以说看着看着哭了，哭着哭着笑了，经典之所以为经典是经过无数人的评价的。这不是一部喜剧，更是一部励志片啊。还是无法忘记星爷的经典台词“我养你啊”。这时候的星爷还是很卑微的，自己喜欢，但其实当时真的没有养她的实力，这也是星爷在纠结之后鼓起勇气说出的告白啊。
