我国演员的群众基础差，这方面是主要原因之一。要做一个合格的演员，普通话怎么也得有一级乙等吧。但我国现在主要抛头露面的演员，普通话也都主要在二级甲等的区间徘徊。 所以北京和西安出童星、出演员会更容易，因为口音基础好。 同样的，虽然香港人口跟大陆比起来九百牛一毛，拍港片的时候，找演员也不会那么困难。
逻辑重音的准确之所以至关重要，是因为它直接承载着“这句台词是想说什么”的意义。逻辑重音放错位置，意味着演员都没弄明白角色是处于什么样的心态、想表达什么样的意思，所以会让观众有出戏的感觉。 这一点观众一般不会有主动意识去察觉，只会觉得台词说得不顺，又说不上为什么。
好演员一定声形合一。台词本身就是表演不可分割的一部分。演员一张口，他的声音里蕴含着太多的信息，故事背景，人物身份，情绪情感，故事走向等等。在国产剧中，很多演员的台词功底都很强，张嘉译的游刃有余，姜文的霸气，葛优的幽默，斯琴高娃的真实，这些都在吸引着我们。
极少有演员只表演不张嘴说话，除非饰演的是一个哑巴或者哑剧。在话剧舞台上，演员对台词的要求更高，特殊的空间环境要求演员发音铿锵有力，发音百分百准确，不是每一句话，而是每一个字都要清晰地从自己嘴里说出去，然后再清晰地传达到每一个观众的耳朵里。
国内演员多数节奏感差可能也和国内音乐基础教育差和音乐氛围差有关。 这直接体现在赞扬《庄子》文笔的各种文字里，很少有人指出《庄子》行文那妙不可言的音乐感。在这种自由的文本里找到音韵和句法的节奏，是用骈句体现音乐性所不能比的。
去年湖南卫视搞了个节目叫声临其境，请那些台词功底很强的演员来做配音表演，最后的冠军是朱亚文，就是闯关东里演朱传武的那个演员。来参加节目的演员可以说都是台词功底很强的了，朱亚文是这些强手中的强手。
