当然并不是所有的所谓专业歌手都很专业 ，都懂得如何控制喉部肌肉，比如汪峰以及他所谓的摇滚徒弟张恒远等，很典型的只会胸声冲击的歌手。再去林俊杰，张杰，王力宏，Adam Lambert等，将整个sls唱法作用的淋漓尽致，唱歌如说话一般轻松，无论高音还是低音都很统一，并且可以唱的很高，这就是真正的专业实力派歌手！
专业的是打开咽腔发声，音有厚度，专业的是用丹田送气，气习平，稳，长并能隨意念把控，唱歌的核心是表达词曲内容情绪。分别的话，还是看谁表演的更加出色，演绎的更加到位，谁的水平更高一筹了。个人还是比较欣赏李健老师的音乐。持久而流畅，个个是经典。
录音棚里的DJ可以给你的声音加共鸣(混声)，唱短了可以给你拉拉长，唱长了可以给你切切短，唱低了可以帮你调调高，唱高了可以帮你调调低，不存在走音问题，虽然音色是天生的，但也能帮你润一润，普通人录出来的歌曲声音也可以专业一回。要比也应该不用机器设备，清唱来比。当然专业之所以成为专业总是有道理的，不是万里挑一也是千里挑一啊，并且经过长期的训练才成就的啊。
歌手唱歌气息都很稳。功底深的甚至可以达到听不出气音或很少有。很多人唱歌气息都不稳，常常唱到一半就需要换气，导致后面跟不上节拍等。当然，也不排除有外来因素干扰，如音响，气温等。最看好的就是张杰，尤其是《逆战》，气息很强，简直天籁之音。
音准和节奏感音乐从业者最基本的要求。有个词叫振动频率。声带的振动频率决定音高。这个频率比标准偏3%就能听出明显的差别。这对控制声带的肌肉的稳定能力是个很大的考验。在不同的风格的歌曲中，会有一种比较合适的音高变化的线条，只有匹配这种线条，才会听上去比较舒服，当然这个线条可能还和编曲风格等等因素有关。所以并不是唱得像机械那样精准才动听。
除了包含八分音符，附点，切分这些概念的理论的节奏，还包括一些不是很直观的与时间有关的声音处理。比如，什么位置换气，换气需要多快完成，什么位置开始加入什么样幅度的颤音，什么位置终止一个谱面上还在延续的长音，什么位置应该比实际的记谱出现的更早或更晚才更符合他的律动。节奏，关系到语气，是音乐化的语气。
