1,演员的表演是源于剧本基础上的想象。想象本身是自由的，但也要符合人伦道德。在表演现场时，导演帮助演员把握角色，导演是演员的影子，是理性的一面，但演员本身要感觉。2,人本身就是感性和理性的结合体，一旦在表演上有所偏袒，演员在表演中呈现的东西就会有所不同。导演、演员两者相辅相成，互相配合，才能把角色的内心表达得更加尽善尽美，升华整部戏的剧情。3,演员在表演过程中要尊重导演、尊重编剧的劳动成果,从剧本本身出发进行创作。在基于剧本所规定的框架里，演员可以尽情去发挥。4,自由度由导演决定。不同的导演有不同的做法。同一个导演对不同的镜头有不同的做法。有的大，有的小，有的先大后小（让演员随便演，演不好再提要求），有的先小后大（先提要求，演得差不多就行）。5,我举个例子一百米短跑的世界冠军，在赛道里，跑多少步，每步跨度多大，每次都是一样的。跨栏运动员，要是栏的位置挪动五厘米，都跳不过去。这和咱自个在小区里慢跑，是两回事6,如果题主说的“自由发挥”是“现挂”的话，那还是要看演员处在什么阶段。传统的相声学习，很多老先生是要求“死纲死口”的，即一字一句都要按着词儿说，这基本杜绝了现挂。7,至于说剧本的流传，现在书籍记录比较多，基本每个段子都是固定的词儿，版本可能有不同，但基本结构和内容是大致一样的。早些年的时候还是以口传心授为主，这也是“死纲死口”的另一个作用。8,我看过不止一场水牌子跟主持报的不一样，主持报的跟俩人使的不一样的演出。感觉大家都在自由发挥，许是有一只看不见的手领着呢9,现挂的话通常不敢使很多，很容易搂不住收不回来，强行收回来场面又尴尬。可以参见烧饼曹鹤阳的节目…前面的垫话简直了…10,现在剧本的流传就更开放了，录音视频也方便传播，“摞活”这种事已经更肆无忌惮了，对演员创作的要求就更高了。
自由度由导演决定。不同的导演有不同的做法。同一个导演对不同的镜头有不同的做法。有的大，有的小，有的先大后小（让演员随便演，演不好再提要求），有的先小后大（先提要求，演得差不多就行）。
人本身就是感性和理性的结合体，一旦在表演上有所偏袒，演员在表演中呈现的东西就会有所不同。导演、演员两者相辅相成，互相配合，才能把角色的内心表达得更加尽善尽美，升华整部戏的剧情。
至于说剧本的流传，现在书籍记录比较多，基本每个段子都是固定的词儿，版本可能有不同，但基本结构和内容是大致一样的。早些年的时候还是以口传心授为主，这也是“死纲死口”的另一个作用。
演员的表演是源于剧本基础上的想象。想象本身是自由的，但也要符合人伦道德。在表演现场时，导演帮助演员把握角色，导演是演员的影子，是理性的一面，但演员本身要有自由发挥的功底。
我举个例子一百米短跑的世界冠军，在赛道里，跑多少步，每步跨度多大，每次都是一样的。跨栏运动员，要是栏的位置挪动五厘米，都跳不过去。这和咱自个在小区里慢跑，是两回事
