当然，郭德纲郭老师，现在相声界在世的或者说说得动的先生，他属第一且知名度最高应当没人反驳，就外面的曹某等杂碎那也是师承郭德纲，而郭老师多年就为相声打拼，说是为了生计也罢，他多年的经历已经让他的思想境界到了一个新高度，为人透彻，对相声抱有尊重传承，不辱师训的信念
德云社的每个学员接受的也是这样的思想灌输，郭老师能做到对相声的传承，也将德云社的招牌高高挂起，在学好传统贯口顺口溜基本功的前提下，带领学员创新，不了解德云社的人会认为这些青年演员不正经，为了热度或是什么东西瞎改瞎创新，但是了解的人都知道，德云社的青年演员都是有思想有能力三观正的孩子，都要经过严格的训练，把台词倒背如流才可以上台的
举双手赞成！第一，郭德纲从小学艺，对传统相声艺术了然于胸，说学逗唱样样精通，会说评书，会唱京剧，一些传统的小曲小调和各种戏曲都深有研究。第二，郭德纲是一步一步成长起来的，他的成长过程艰辛坎坷，如果没有对相声艺术的酷爱，没有坚强的毅力是不会走到今天的。第三，郭德纲的出现让已经衰退的相声艺术又焕发了青春，他演出的相声别具一格，说学逗唱演绎得淋漓尽致，艺术内涵文化内涵丰富，他以深厚的艺术感染力赢得了观众对相声艺术的喜爱和对他本人的敬佩。第四，创办德云社。传承传播相声艺术，收徒培训，带领德云社众弟子把相声艺术直至传播到国外。郭德纲担任中国相声非物质文化遗产继承人，当之无愧！
郭德纲的相声物质因素与相声的非物质特质相去甚远。非物质文化遗产是以人为本的活态文化遗产，它强调的是以人为核心的技艺、经验、精神，其特点是活态流变。突出的是非物质的属性，更多的是强调不依赖于物质形态而存在的品质。郭德纲为代表的德云社，他们把相声物化了，郭德纲用营销的手段，用网络作为媒介，辅之以钢丝的现代模型，把相声与相声推广混为一谈，刻意混淆这几个概念，无法保持“非遗”的非物质特征，是对老祖宗留下的相声这份遗产的亵渎，剩下的就是用相声的噱头做敛财的工具了。
郭德纲认为自己可以说六七百段传统段子，而事实上，很多相声界人士认为，他们对传统段子的整理，也就是五六百段。当然，创新是好事，不过也显示出郭德纲对遗产的文化认同感和历史感的轻率。现代的“非遗”，如何保留遗迹的自然状态和真实性而减少人造的成分、如何继续保持日常性而减少节庆性、如何增强实用性而减少表演性，这才是还原前人的遗产对后人的作用，失却了这种作用，遗产成了噱头，就是对遗产的损害，哪里能谈什么继承。
如果说郭德纲拯救了濒危的相声，那无可厚非 答案是肯定句。如果没有他的推广，可能相声还是那一潭死水。所以说，他对相声界的贡献是不磨灭的。
至于说他能不能担任中国相声非物质文化遗产继承人这件事，我没那个资格评头论足。不过，他的确有那个资格，至少他是继承人选之一。毕竟在他之上，还有很多前辈。
我相信 桃儿经得过时间的沉淀，会更好的。德云社也会更好。
相声会越来越好！
郭德纲的相声，文化属性弱与手艺属性，用郭德纲的话来说就是吃饭的手艺，这样的定位对于相声作为文化来说是无法承担继承衣钵的能力的。相声作为先辈在劳动、生活中产生的对忧乐的敬畏与态度的表达，是满足人的自然需求、社会需求和精神需求的活态文化。真要定位于手艺就差了好几个档次，就像非要一个卖菜的传承圆周率一样，都在用数学谋生，但卖菜的再有钱也无法承担圆周率的传承
