邓丽君的纪念意义还在于，她是中国真正意义上的第一个超越政治、性别和阶层的明星。五十年代到七十年代的华人社会，尤其是港台地区和东南亚华人集聚区，已经有了一种朦胧的意识和需求：明星应该不同于普通人。在此之前，华人明星有神秘感，但这种神秘感不多也不深，娱乐圈的通常做法是明星需适当地表现邻家气质以拉近亲和度。林黛、乐蒂，甚至以及后来的林青霞、林凤娇，莫不如此。直到邓丽君出现，经历了日本娱乐圈的洗礼，宣告了这种无原则的亲切和取悦的终止。而在大陆地区，这种神秘的气息更为厚重。七八十年代，大陆的时尚元素多从香港传来，其流传的过程还带有半地下的味道。邓丽君的歌一流传进来，便让刚开始向外张望的人们“虎躯微震”，原来还有这样的歌，原来歌还可以这样唱，继而凭着这种新鲜与神秘在大陆地区红得发紫。当时有句俗话叫做“白天听老邓，晚上听小邓”，其走红程度可见一斑。因此，邓丽君的成功至今无人可以模仿，因为她迎合的是时代的需求。天赋、努力，以及时代的处处配合，成就了邓丽君，而邓丽君也成全了这个时代。一般来说，生逢其时是种概率极低的幸运，生不逢时才是命运的常态。神秘、疏离、美感，华人地区对明星的定义在她身上得以成型。邓丽君是这个时代转折点造就的第一个巨星，现在看来，也是惟一一个巨星。
大陆音乐界一直有一种观点，那就是中国的流行音乐是彻头彻尾的舶来品，然而邓丽君的音乐却是一个例外。邓丽君传承了太多中国传统、古典的元素。她无法复原古典，却将这其中的种种精髓巧妙演绎出来。几十年过去了，中国流行音乐从无到有，又从有到优。在此过程中，邓丽君始终自成一派，难以逾越。不过，她那种特有的“柔美力量”开始得到传承。不同风格、不同时代的音乐人，都能从邓丽君的歌曲中找到共鸣.。邓丽君的歌可以慰藉人的心灵。邓丽君的演唱，最触动人们的还是歌声中流露出的些许伤感，它直达人们的内心深处。纯朴、亲切、活力、向上而又不失时尚与高贵的风格，令邓丽君在公众眼中的形象趋于完美。甜美的歌声与完美的公众形象，使邓丽君成为很多大陆青年的偶像。一代歌后邓丽君被誉为“东方女神”，其一生堪称传奇。她那轻松活泼、温婉流长的中国民谣小调，成为那个时代的记忆。人们对邓丽君的怀念之情从她逝世之后开始，可以断言，这种怀念没有穷期。因为，在人们的心中，邓丽君是不朽的艺术之神！
去世15年后，邓丽君为何还有这样的魅力？也许因为：“在那个情感蛮荒的年代，邓丽君担起了为一个时代代言的重任，用其甜美的歌声抚慰了无数人的心——灵。”也许因为：“没有人像邓丽君有这么多的优秀作品，有这么多的铁杆歌迷，有这么多的同代人、后来人受到她如此深的影响。”也许因为：“在42年的人生旅途中，她所演绎的‘爱过的人，错过的魂，曾经拥有，就是永恒’的凄美人生，太让人爱怜和留恋。”
邓丽君的歌具有一种浑然天成的美，如高山飞瀑、潺潺溪流。许多年前，一代人被她的甜美歌声深深陶醉。许多年后，这一代人在她的歌声中迈向中年、老年。走在熙熙攘攘的大街上，邓丽君的歌不经意地从某家店铺飘进耳朵，你不由自主地停下脚步，恍若隔世地想起自己青涩的初恋。前不见古人，后不见来者。中国通俗歌坛可能再也找不到第二个象她那样能在如此长的时间里如影随形地陪伴如此多人的歌星。
邓丽君的重大意义之一，是为上世纪七八十年代经济起飞的中国，提供了一个完美的声音代言。那时的社会结构下，倡导的是质朴有力的审美，正是这种取向，成就了邓丽君，她那种干净、甜润、精心雕琢的声音，也是对她所在时代的最好回应。三十多年的歌唱生涯，3000多首中、英、日文歌曲，汇聚出了一个完美的声音形象，而那个形象里，又包含了一个标准中国女性的形象，温润、明媚、柔韧。
因为那个时代需要邓丽君，而邓丽君又改变了一个时代。改革开放初期，邓丽君温惋清澈甜美的歌声，如春风化雨般滋润着长期饱受八个样板戏摧残的国人干枯的心灵，那种惊为天人视为天籁的邓丽君和她的歌声，已经深深渗入了五六七十年代这三代中国人的血液和灵魂里，尤其是五十年代的人，更是喜爱得无法形容，就像西方人信仰上帝一样，喜爱邓丽君和她的歌声。
