《淡淡幽情》是邓丽君亲身参与策划的第一张唱片。与其他专辑不同，这张碟中的十二首歌均选自宋词名作，是经过了上千年历史检验的文学精品，配上现代流行音乐后，由邓丽君用她与生俱来的幽幽情怀唱出来，典雅、庄重又温柔、多情，颇具唐宋风范。
邓丽君这张唱片的特殊之处，在于她是以一种独特而前卫的手法，诠释了中国古典文学的新脉动，让中国人感受到老祖宗的情怀与温柔，而不是一定要限在艺术歌曲的条条框框中，逐渐消逝生命；同时这种以概念贯穿整体制作风格的大胆尝试，乃至于刻意忘却流行，结合古典树立新乐风的手法，都凸显这是张大胆尝试，把商业放在其次的试验性作品。当然在商业逻辑上，邓丽君是完全成功地把这张专辑塑造成流行音乐上的里程碑，但从作品的特殊性分析，除了缺乏对社会的批判性外，邓丽君这张力作堪称是前卫之作，呈现出邓丽君的企图心与旺盛的创作力。
但令人激赏却又悲哀的是，在这张概念性专辑之后，包括邓丽君在内，国语歌坛从此再也无人有足够的能力与高度，创作出这种传统与流行有机性结合的作品，甚至这张梦幻专辑中的歌曲，虽然备受肯定，但由于演唱需要高度技巧，因此翻唱者并不多见。[4]
多年来，这张唱片一直被发烧友们作为完美人声的试音碟。从音效上看，整张碟以人声为主，配乐的音量较低，乐队的位置也明显靠后，《独上西楼》出场时的的清唱如真似幻，具有极好的表现力和空间感，歌者的身高、姿势和口型仿佛历历在目；人声如水晶般纯净，音色温暖清丽；配乐方面亦表现不俗，民乐和管弦伴奏音质平滑有光泽，那两段不疾不徐富有节奏的梆子声带有清亮的回音，使你几乎能“看”到周围空气的流动——即便是在普通的器材上播放亦能感觉到，可见录音效果之好。尤其是当你想到这张唱片从作词到作曲、演唱，前后经历了上千年的时间，凝聚着十几代文艺人杰的才华时，会更加感到她的珍贵。
由于在唱片意境与录音上的完美，这张唱片在日本被称作“最梦幻的大碟”，多年来发行了多个不同版本，长盛不衰，是环球历年来发行再版专辑的首选专辑。
这张专辑之所以能够后无来者，除了和曲作者歌手的功底以外，还有一些原因。一是它的“古风”在于借鉴戏剧的曲调(如《相看泪眼》中“执手相看泪眼”句)和独特的滑音唱腔 (如《独上西楼》和“别后不知君远近”句中就很明显)，有着独特的东方之美。二则在于如今的“古风”作品不可能再到达它的水平（比如聚齐像上面那样高水准的词曲作者、歌手和国学行家就需要机遇）。我绝不是顺着夸幽情的机会贬现在的古风，相反，现在勇于尝试古今融合的作品的年轻人也很值得嘉奖。我只是在为发现上一个时代的珍宝欣喜。
二十多年前，我有一张盗版的《淡淡幽情》CD，音质非常不好，加上当年我也浮躁，欣赏水平还没有达到能欣赏这张专辑的层面，所以基本上没怎么听过这个碟。最近，收了一张环球复刻版的《淡淡幽情》CD，音质没有比较过老版，但主观听感觉得还不错，所以得以静下心来聆赏这辑著名的唱片。这张唱片的重要程度，可以从唱片的内页，宝丽金公司的一小段启，大致了解。至少，我听了几十年宝丽金公司的唱片，也还是第一次也是仅有一次看到这么高的公司自我评价，连用两个罕见词“引以为荣”，“空前创举”！
这张专辑，歌词都是有名的唐宋词，是优秀的中国传统文化的结晶，宝丽金公司邀请到多位东南亚著名作曲家及编曲家倾力合作，阵容可谓空前强大（多位作曲家与编曲家，可以创作出更多样化的歌曲）；邓丽君的倾心演绎自不必说。伴奏乐手水准之高，也是流行乐坛中首屈一指的，很可惜，唱片内页没有留下一个乐手的名字。唱片没有标明是AAD还是DDD或ADD，个人主观听感，像是AAD的声底。人声录得比较自然，基本上听不到人声后期修饰声；主观听感，觉得可能使用了胆咪录音。
当时参与该专辑制作的工作人员回忆说这张专辑的曲目是近乎按照艺术歌曲的规格进行创作的，邓丽君本人的演唱也将通俗与艺术完美地结合。《淡淡幽情》。在日本被称作“最梦幻的大碟”。深入研究亚洲流行歌曲的音乐评论家筱崎弘，是亚洲民族歌乐研究所的教授，他考评了二十年以上的亚洲流行音乐之后认为，这张唱片是中国人的骄傲，值得夸耀，并且是几近完美的“绝作”。
《淡淡幽情》此专辑全部是由古诗词集合起来的一张专辑，除了邓丽君恐怕没有人敢把古代人们写的美好情感拿捏得当的表现出来，邓丽君她是一个传奇，无人可以超越。她的唱功不是吹的，的确她的歌都听不到换气声，不是因为她肺活量好，而是她吸取了一些基本的常识外加自己的努力，所以她的歌要想找出不好听的，那真是提着灯笼都找不到。
