一直觉得华晨宇是现在中国乐坛的“独一份”：他的歌曲前卫跳脱，包罗万象；他的演唱狷狂霸气，妩媚妖娆；他的人神秘深邃，又软萌乖巧。没有人能和他一样，没有人能复制他。看过很多人翻唱华晨宇的歌，尽管音准音高都不错，但总是觉得整个演唱少了些什么，像是被抽掉了灵魂的美人，美则美也，但乏善可陈。为什么会这样？以前看过一个对“齐天”的评价，作者说虽然歌词太复杂，说和唱交替生硬，但是这首歌仍然有着很大的“艺术冲击力”，因为演唱他的人是华晨宇。“华晨宇的气质和表现力，让这首歌升华到了人歌合一的境界”。
他选择两次参加明日之子，希望能够选出代表未来的人，在我看来，就是他责任感最好的体现。他会在节目上直指有一些音乐是过时的，当然并不是说过去的音乐形式不好，而是我们要分清什么是风格，什么是故步自封、墨守成规，他不认同的是后者，渴望的是对风格的创新。作为歌迷，我们对他是没有什么多的期望的，是他自己决定要扛起这份责任的，所以我选择支持。当有一天他觉得想要离开去做别的事，我双手双脚支持，因为我们永远希望他是自由的。
华晨宇的创作与歌声激活了中国流行音乐的死沉局面，带来了大气不俗套的中国流行音乐活力，摆脱了流行音乐土气小气的内陆歌手的局限性，用灵魂出窍的创意在流行音乐舞台上展多样的接地气的自然与现实艺术对话，冲破了中国内地固有呆板的流行音乐的枷锁，撕开了向世界流行音乐冲击的口子，给中国流行音乐注入的新鲜血液。华晨宇的创作与歌声在内地，在港澳台与东南亚等地大受欢迎。无论争议服不服，华晨宇的流行音乐就是时代体现！
第一次感受到音乐的震撼是在一次大学同学聚会上。同专业（非音乐专业）的一个青海人，唱起了“在那遥远的地方”，没有伴奏，就是清唱，有可能是离家太久，唱得声情并茂，如痴如醉。那原始的藏腔，从远古的高原呼啸而来，中间夹杂着银色的金属亮片，熠熠生辉。我并不是第一次听这首歌，但当时整个人都震住了。而在座的几个外国人更是个个瞠目结舌，唱完了好半天没反应过来。
华晨宇一直是一个很怪的人，不迎合大众也没兴趣去讨好大众，不迎合指他的歌曲不迎合，不会为了所谓的市场去创作一些芭乐歌曲，也不会管传唱度和这首歌是否能被大众所接受，你不喜欢就算了，他也不会因为你说他这样创作不好他就去改变，他真的是一个妙人。现在的华晨宇，过的挺好的，每年开个演唱会，发个专辑，参加三两个节目，挺充实的。
华晨宇，一个努力的音乐大魔王，不用多说，他的作品一定是走在这个时代的前段，可能有些人欣赏不来，这个正常，他也说过他是写给懂他的人听的，对于音乐他绝不屈服，不愿意跟随大流，这个也是歌迷一直喜欢他的原因！音乐上的大魔王，私底下确实害羞谦逊的小男孩，因为童年的经历，所以会内向一些，但是却更让人心疼！
