他的声音熟悉中蕴含着感动，宏韵中参杂着细腻，狂野中酝酿着沧桑，游离中沉淀着坚毅。从那场不期而遇的初雪，那刻在心灵深处的冲动，从那玫瑰花一样的情人，刀郎能把一个男人的柔情，一个男人的沧桑，一个男人的绝望用他的歌声表达出来，像天山上的融雪流过你的心田，如胡琴般悠扬激荡你的心弦。没有一种声音能这样忧伤，那是经过真正的失落，彷徨，历练，伤痛以及被大漠风沙的洗礼之后的灵魂之音，没有一种声音能这样深情，那是经过真正的爱与被爱，一个男人刻骨的心灵诉说。没有一种声音能这样奔放，那是真正见识过茫茫的戈壁，倾听过悠扬的驼铃，眺望过雪山的雄鹰，目睹过三千年不倒的胡杨之后才有的高亢热烈。没有一种声音能这样真实，没有所谓先进的技术，没有所谓花哨的技巧，只是歌唱着，真正的歌唱着，一如戈壁驼队的铃声，如此悠扬又如此朴素，直达人心最深处。
首先刀郎的音乐与之前我们听了几十年的音乐的风格确实不同。大部分歌曲粗糙缺乏雕琢所以初听可以但生命力不会长久。就象凤凰传奇与小沈阳、祁隆的歌一样！刀郎的歌相比罗大佑、齐秦、李宗盛、谷建芬、李海鹰的歌曲多了些粗糙与豪放，少了些细腻与修饰，对情感对故事对感觉的释放更直接更直白。因为风格的差异所以有些人认为刀兄的音乐是下里巴人缺乏高贵的血统！但这并不影响其流行度与传唱度。正版盗版加起来近3000万张唱片的销可以说前无古人！再者刀郎的音乐其表达及编曲方式有更明显的新疆风格，其有些歌曲里面真的有新疆刀郎木卡姆的曲风。这也和刀郎的成长及生活经历有关！所以有人说从王洛宾到刀郎，新疆流行音乐曾经出现过两次巅峰，如果说王洛宾是新疆民歌的代表，刀郎便是新疆流行音乐走向市场化的开端。
刀郎的歌曲怎么说呢这要看什么人听了，比较有正义感讲义气淡泊名利，爱好文学心智成熟的人基本都喜欢。幼稚比较自我或者是爱慕虚荣追逐名利的人不喜欢，他们喜欢汪峰那英的多一些。刀郎的歌曲主要在一个情和真。所以很能打动人心。刀郎的歌最主要是有生活体验有情有义触动心灵。尤其是刀郎的嗓音非常震撼，穿透力强。高亢有力。听了振奋精神。大多数人只能从好听与不好听来判断歌曲的好坏。至于一些所谓专业懂音乐的人不看好刀郎的歌曲，认为粗糙低俗口水歌。不知他们根据什么做出的判断。嫉妒心里所以故意贬低。还是觉得那些言之无物买弄演唱技巧才能显示高雅。普通人弄不清楚。反正我觉得是好音乐。喜欢刀郎。
有一段时间，觉得刀郎的歌很口水，而且有点低俗，但是自从听了一首叫做《西海情歌》的歌，就对其彻底改观，也被其震撼了。他的歌不止是口水歌，他的歌很真挚，而且有着强烈的个人特色，编曲也非同一般，有摇滚的味道，还是民族与流行的结合。我想大概是因为他的好歌没有红起来，所以人们对其的认定高度没有那么高。如果你听过了《谢谢你》、《北方的天空下》、阿瓦尔古丽，相信你会认识一个不同的刀郎。
我对音乐可以说一知半解，但刀郎的歌我听了一遍又一遍，总想天天听，并且对这些歌都会唱得比较准确。也有个别人的歌还是很欣赏的，但是不及刀郎的那种浑厚的男人味道。这种味道我无法用语言来表达，但他仅正版的消量在当时大概退270万张，是历来名星或歌唱家的好多倍。我可以这样告诉你，你再有艺术水平，你说你再会唱歌，没人听算个啥艺术?所以创作一首歌，首先要看社会的反响，要听大众的呼声。
刀郎是一位低调内涵的歌手，穿着也不怎么讲究，也不在公共场合随便探讨评价。话也不多，一心一意爱好自己的事业，除了唱歌就是闲暇时间创作自词曲。刀郎消失在公共场合之后在在舞台的背后创作无数歌曲。过着过着低调平淡无奇的生活。他没有坚固的社会背景，从歌厅靠自己的实力走向大舞台，追逐自己的梦想，像汪峰，黄格选，阿宝等等都是从以为不起眼的酒吧主唱靠自己实力一举成名。
