《北方的纳努克》，被誉为纪录片之父的Robert Flaherty以浪漫诗意的精神拍摄爱斯基摩人在冰天雪地与大自然抗争、共生的面貌。完美地用摄影机再现了用梭标猎杀北极熊、生食海豹等原始的生活场景。虽然某些刻意戏剧化的安排至今仍争论不休，但毫无疑问本片仍是影像记录社会的人类学纪录片的光辉起点。
《城市之光》，这是卓别林的最后一部无声片，而当时正值美国大萧条时期，且有声片也开始大张旗鼓的肆虐起来。但电影中平衡喜剧和悲剧元素的天才令人叹为观止。影片采用音乐式结构，我们看到的不仅是一连串合乎逻辑首尾呼应的故事，更是对一组组主题的叙述：清醒与迷惘、梦境与现实、贫穷与富裕、自私自利与自我牺牲。
《持摄影机的人》，这部经过精心剪辑的纪录片是维尔托夫“电影眼睛”理论的直观表现，它没有布景，没有字幕，也没有演员道具，整出默片也没有半张字幕卡。却在理论上创造了“自我暴露”的拍摄手法，即摄影者出现在影片中，真正开创了电影最真实最大限度的思想互动。当然这也是部马克思无产阶级思想浓重的电影。
《圣女贞德的审判》，德莱叶的代表作之一，艺术水平极高。影片大量运用特写，配乐庄严肃穆，是探讨人类内心最成功的的电影之一。导演德莱叶为了本片搭建了逼真的城堡，准备了精良的道具，结果只在影片最后让它们露了下脸。这是艺术家的魄力，不过对于投资者来说，有点坑人。
肯定是卓别林的《摩登时代》啊，卓别林和巴斯特基顿作为默片时代的最出色的两位喜剧明星，后者名气小了不少，所以卓别林的作品被当作默片时代的戏剧代表隆重出场。《淘金记》《城市之光》等片子也很经典，不过本片的影响力更胜一筹，充分展现了喜剧大师的天才。
《卡里加利博士的小屋》，表现主义代表作，恐怖片的典范，从这部电影里，你能看到现在许多被用烂了的电影技巧，一个脸部特写，突然睁开眼；投射到墙上一个举着刀子的影子...等等，现在看意思不大了，不过历史意义重大。
