国庆档一开，我立刻去看了久违了的国师张艺谋的大作—《影》 。整部电影都是水墨画风的，人物的服装，场景的布置，道具的色泽，甚至连贯穿电影的雨都是水墨画中的一笔，人本身的色彩从而凸显出来，强调了电影里人与人之间的冲突。看起来垂垂老矣的邓超仿佛真的如同一个病危的老人，举止步伐缓而重，眼神阴戾之中藏着骇人的锋芒。而影子邓超身强力壮，平添一股子纯良之气。但人心的碰撞是会改变人心的，未到尘埃落定，没人知道，孰生孰死，孰胜孰败。因为这部电影除了邓超戏份非常多之外，剧情都是围绕着邓超在走，邓超的表演也支撑起了全片，一下子给电影立下了基调。 用演技炸裂来形容是毫不过分的，更何况一人分饰两角的艰难再一次加高了演技难度的门槛。
《影》是一部可以反反复复看的作品。 它激烈而克制，讲大历史也讲小人物，讲人心难测也讲身不由己。水墨画风里的每一张脸，都鲜明而有留白。故事里有几场雨中打戏。水墨画幅里能看得到刀峰上映出来的寒光，人脸上的汗、雨、泥、血，层次分明。构图上，屏风、帘幔、门窗，这些古典元素形成一重一重的阻隔，码出的是朝堂里的规矩，也是人心里的屏障。张艺谋是出了名的“会拍女演员”。这一次，孙俪在张艺谋的镜头下是柔和内敛的惊艳。演青萍的关晓彤则让人暂时忘却她在偶像剧里的玛丽苏表现，张艺谋的硬光拍摄下，她从动作到脸部线条都干净利落，嗓音脆而烈，每一次言语交锋都有着极强爆发力，自带一股“宁为玉碎”的决绝。
张艺谋以往导演的电影有一个“刻板印象”：喜欢运用高对比度的色彩，展现恢弘大气的场景”。张导在这一影片中对大场面戏没有太多的拍摄，而是从细节入手，以“阴阳”、“太极”等中国传统文化符号承载了动作戏。从《影》的幕后纪录片《张艺谋和他的“影”》中可以看出剧组的匠心。邓超在2个月前拍“境州”的戏份，2个月后拍“子虞”的戏份。为了使两个邓超的“对手戏”不露破绽，对相机机位、构图、参数要求丝毫不差。拍摄前，需要量好尺寸，所有间距跟两个月前一模一样。其实，以当今的电影特效，不“实拍”也可以把一人饰两角表现完整，而《影》的制作团队选择“实拍”，哪怕每个片段需要拍几十次，依然追求精益求精。
张艺谋最新电影《影》讲述的是一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身，历经磨难，努力寻回自己与自由的人性故事。整部电影画面很唯美，与之前张艺谋电影对比，少了一些华丽的东西，多了一些朴素与文化。但仍然摆脱不了张艺谋的短板：有画面，没有内涵！《影》的叙事啰嗦，比如王要将军弹琴那一幕，就这么小的事情，竟然用了几分钟。也许张艺谋是想刻画人物心理，但这种刻意，让人反感。反而到最后，有几处出彩的地方，就是公主与死囚攻城的那一幕，武器新奇不可考，视死如归的精神却让人感动。这部电影里，邓超的演绎还是可圈可点的。
《影》作为张艺谋继《长城》之后的又一力作，若是和《长城》比，自然是好的。影片的色彩运用更是令人惊喜，众人皆知，张艺谋是摄影出身，最喜欢艳丽浓烈的色彩搭配，红色更是挚爱，《大红灯笼高高挂》《红高粱》《英雄》，张艺谋从没有失手之时，开创了自己独有的美学风格。《影》却反其道而行之，将黑白二色通过实物和光线已以及镜头的搭配，表现的淋漓尽致，配上太极、沛伞、古筝古琴、水墨等极具中国风韵的道具，似的一副动静皆宜的泼墨山水画跃然纸上。国内上映前，便在威尼斯国际电影节收获一片好评，堪称国师近几年最好的作品。
张艺谋的《影》是一部水墨电影，集悬疑、爱情、戏剧于一身。那张艺谋的《影》，究竟讲了怎样的故事？它讲述了一个影子的故事，这个影子是迷茫的，悲哀的，无情的。影子是人与生俱来就有的一个兄弟，它默默无闻，而影片中的影子，它是自己主人的替身，职责就是帮助主人躲避刺杀时的致命一击，帮主人挡过一命。《影》是张艺谋多部电影以来，最好的一部作品。在多年留恋于鸿篇巨制的商业片，这次终于收敛了自己对于这个“大”的痴迷，适可而止的让影片回归到了古典的喜剧传统，也使得《影》更加贴近他拍电影的艺术本源。
