可能是因为导演和编剧也剧本荒，只能靠蹭流量了。
说实在的，如果不是没有新故事，那么谁也不喜欢炒冷饭。因为炒冷饭这件事情往往吃力不讨好，得罪了原来的观众不说，很有可能最后还收获一堆差评。但就我们国内目前的情况来说，好的连续剧真的是不多。有时并不是缺乏好的故事，毕竟网文也是轰轰烈烈的多。但缺乏好的制作团队，把好故事翻拍成好作品的团队。
看过泰国广告的都知道，泰国广告在讲故事方面真的是相当厉害的。如果我们去翻翻他们拍得很成功的几个广告会发现，其实那些广告的故事并不是非常稀奇的故事，也是我们日常可见可知的故事，但经过他们广告团队的制作，整个故事就变得不一样了。
国内的制作团队宁愿拿着几年前甚至十几年前的剧目，带着用回忆带起流量的想法来翻拍这部剧，企图争取到当年那波年轻观众的心，或者现在这波年轻观众的关注，也不愿意花时间好好打磨一个好剧本，重新收获新的观众。
要知道老的连续剧往往承载着很多人的青春回忆，翻拍后适应时代的新演员和细节根本满足不了大家回忆青春的要求，而旧的故事情节和处理方式对于现在看遍各类小说的年轻观众来说却是俗套无趣的代表。
有些故事的主题其实变化不大，只要讲故事的方式和表达手法随着时代的变化而迭代，同样能够收获很多的人心。像一样在说青春，《我的少女时代》讲的虽然也是老故事，却仍然击中了人心，让大家都愿意买单。
什么时候我们国内的制作团队能够愿意花时间花精力去完成一个好剧本，那个时候翻拍的魔爪可能就不再是困扰了。
在《流星花园》、《放羊的星星》宣布翻拍之后，偶像言情剧《王子变青蛙》的翻拍也被提上了日程。
根据国家广电总局公开的信息，新版的《王子变青蛙》预计从2018年11月开拍，一共拍摄6个月，集数36集，但翻拍的导演与演员都还没公开。
从公布的备案内容中，我们可以发现翻拍的《王子变青蛙》，不管是剧名，还是男女主的名字、背景，也都维持原样，没有任何改变。有网友说，还不如让明道和陈乔恩带着原班人马再演一遍。
为什么这么热衷于翻拍影视剧呢？
001：投入低
翻拍经典的影视作品不仅承担的风险小，而且制片方需要投入的成本也相对较低。不需要投入大量时间进行剧本的创作，只需要在原来剧本和小说的基础上稍微修改下，或者根本不需要修改，直接翻拍。
在演员方面，找几个流量小生出演，既可以保证翻拍电视剧的热度，又能够保障收视率，何乐而不为呢？如果再往翻拍剧中植入广告，那么这部成本不高的翻拍剧带来的收入，可想而知。
002：刻意迎合观众需求
经典影视作品之所以能够成为经典，就是因为它的内容经过市场检验，能够满足观众的情感诉求。好的作品，即便旧瓶装新酒，也依然能够迎合一部分观众的诉求。相比之下，如果重新创作剧本，那么就要重新摸索观众的喜好，这其中的风险就会变大，对制片方而言，这是不得不要考虑的问题。
综上所述，翻拍影视剧不管是在投入成本方面，还是在风险控制方面，都要比新创作剧本来得更简单快捷。
最近由明道和陈乔恩主演的经典偶像剧《王子变青蛙》传出即将被翻拍，这部剧是很多人的童年回忆，堪称90后的爱情启蒙剧。对于翻拍，很多网友认为没有人能够超越明道饰演的单均昊和陈乔恩饰演的叶天瑜，更有网友直言不要毁经典。近年来，影视剧翻拍成了一股不小的潮流，这究竟是什么原因导致的呢？我觉得原因有三个。
一是好的影视剧本太少。如今国内影视业蓬勃发展，观众的观影水平也提升了很多，对于剧本的要求也越来越高，但一个好剧本出现的前提是要有个高水平的编剧，然后花时间潜心打磨才能出来，因此一个好剧本需要的周期很长。而曾经的经典影视已经经过观众的检验，直接按以前的剧本进行翻拍，省时省力。
二是经典影视剧已经具有一定规模的受众。很多被翻拍的影视剧都有比较大的知名度，甚至曾经风靡一时，比如《还珠格格》、《流星花园》、《神雕侠侣》……这些影视剧被观众所认可、所喜爱，更成为了过往岁月里一个难忘的回忆。因此，大多数观众得知自己喜爱的影视剧要被翻拍，因为情怀和回忆，或多或少都会去看看翻拍得如何，如此翻拍剧不用花大力气去做宣传就已经有很多潜在观众。
三是对经典的延续和继承。很多经典影视剧拍摄时，受年代的客观因素影响，拍得不够完美，比如特效、道具、配音、人物造型、剧情设置等都有受限。在科技发达、物质条件丰厚的今天，翻拍影视剧可以为其注入一些新的元素和内涵，推陈出新，使其更加完善。
很多优质的影视剧都陆续被翻拍出来，《王子变青蛙》也不例外。越是优质、越是受欢迎的影视剧，就越是难逃“翻拍”的魔爪，之所以会出现这种情况，在我看来，主要有以下几个原因。
1、好的剧本越来越少，其中很多已经被拍摄成了电视剧，而新的优质剧本很少被创作出来，因此，如果想要拍摄一部新影视剧，首先就需要选定一个素材，然后还需要把这个原始素材写成剧本，在完成剧本创作后，才能进行拍摄。拍摄一部全新的影视剧，需要投入很多精力和财力，而如果选择翻拍一部已经获得成功的影视剧，那么只需要进行拍摄这一个环节，而选素材和创作剧本这两个部分，就可以沿用原作，不需要重新创作。翻拍更加省时省力省钱，因此很多影视剧就难逃翻拍魔爪了。
2、之前大获成功的优质影视剧，已经有了很多观众，当该影视剧被翻拍后，尽管大部分观众抱着怀疑的态度，但是他们仍然会去看上一看。因此，即使影视剧被翻拍的很烂，但它播出后的收视率往往还是很好，而收视率跟影视剧投资商的收益挂钩。好的收视率会给他们带来优异的投资回报，所以他们自然更愿意翻拍影视剧，而影视剧也就难逃翻拍的魔爪了。
3、新的电视剧在播出前，需要投放大量的广告来吸引人气，前期营销投入很高，而翻拍影视剧就不需要这么多的营销投入了，只需让观众知道这部影视剧即将被翻拍就够了，前期投入的费用将大量减少。因此，很多知名的影视剧就容易被翻拍。
影视剧难逃翻拍魔爪，根本原因在于创新能力的不足，只能消耗过去的情怀。新的作品没有什么亮点可以吸引人，只好用过去的成功去弥补现在的失败。
随着影视剧不断地翻拍，是毁经典还是烧情怀都让观众们有些无法接受。虽然如此，层出不穷的翻拍依旧充斥着荧屏。
这些都象征着一件事情，那就是现在的影视剧并没有新的办法去吸引观众。翻拍起码可以保证之前的观众，粉丝再去观看，是收视率的保证。
而新的作品却很难达到这样的效果。如果没有明星或者是炒作，很难从众多的影视剧中脱颖而出。为了收视率，只好不停的翻拍。
这也是证明现在编剧的创新意识不足，投资方的想法过于保守以及电视台对自己收视率的不自信。因为创新意识不足，无法创造更为精彩的作品。
尤其是像经典那样的作品，更难再被创作出来。既然难以超越，那么就选择了翻拍的形式，进行重新的塑造。
投资方也不敢保证现在的观众会对什么样的作品买账，新的作品一旦投资失败，可能血本无归。因此还是有观众基础的老作品比较保险，至少不会出错。
随着网络的发展，从电视台看电视剧的观众越来越少。电视台对自己的收视率也无法保障。新作品没有任何的噱头，很难登上电视。
这是因为电视台也需要收视率。翻拍作品很容易引发观众的舆论风暴，让看电视的多起来，也让收视率变高。
综上所述，正是因为以上几点原因，翻拍作品才会越来越多，新的作品越来越少。
铁打的经典，流水的翻拍，我们时不时的就能看到某某剧又要被翻拍了，前一阵子是《还珠格格》最近又是《王子变青蛙》，也许过两天又会出现这种新闻了吧。
大多数观众天天吐槽没有好剧本，一堆显示魔幻剧看的人们倒胃口，其他国家的编剧不断的突破和创新，我们的编剧好像一直换汤不换药原地踏步中。
也有编剧诉苦说，不是不想写剧本而是写出的剧本统统被否决，没有投资者愿意给一个没有大火趋势做背书的剧本投资。任何创新都是需要成本的，包括准备的时间、金钱成本，如果剧本大火自然喜闻乐见，如果剧本不火岂不是竹篮打水一场空。干脆就选择经典的电视剧翻来覆去的拍，不管是被大众夸还是骂，至少获得了大众的关注，无论是红还是黑，只要有关注就有得赚，被人唾弃算什么，脸干净不干净无所谓，钱包鼓鼓就好了。
所以没有人愿意冒险，经典剧就成了人们的拓荒者，虽然大众已经在不同人设背景下看过不下十遍的剧情，制作方依旧乐此不疲，反正有得赚嘛。
当然经典剧被一次又一次的翻拍跟观众也有一定的关系，观众一边不喜欢翻拍抄袭剧，无奈口嫌体正直，让制作方赚得盆满钵满这么没有原则的观众，反正好糊弄。逮住这群羊，羊毛还会远吗？虽然也有一些制作者就真的把烂剧频发归罪为观众，说观众没有鉴赏能力，我只想说你都没有再拍出有鉴赏值得人鉴赏的作品，又怎么能要求别人呢？
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