《小王子》
在听说一个好莱坞导演马克•奥斯朋要拍摄《小王子》的时候，我想所有法国人的心情一定是崩溃的，他们的担心和中国观众关于改编西游记的担心是一样的：毁童年！更何况拍摄《小王子》这样的经典，本来就是极不讨好的，通常都会被评论虐 。
结果却是：所有观众都被电影感动到哭 。这应该是今年收获全世界最多泪水的动画电影了。
在戛纳国际电影节电影放映结束时，近两千名观众和媒体不约而同地站了起来，长时间鼓掌向影片主创致敬，在戛纳为影片鼓掌已经成为衡量一部电影成功与否的最经典标志，你可以出钱买任何东西，但是买不到戛纳的掌声，经久不息的掌声让到场的导演马克•奥斯朋等人也情不自禁落泪。
故事其实很简单，甚至是很老套，也绝对不是原书的电影版，而是由一老一少的友谊带出了小王子的故事。当电影开始的时候，原书中那个飞行员已经老了，有一天，邻居家那个“学霸”小女孩儿收到了一架有小王子插画原稿的纸飞机，老人对女孩儿说起年轻时在撒哈拉见到过小王子的故事。童话就似如歌行板般地铺展开来。
很多人把电影中原创的故事看作改编， 而在我看来这与其说是改编，不如说是电影导演为原著书写了一段续篇，然后再把原著和续篇一起拍出来，于是原著与续篇之中就产生了一种类似缘起缘灭一样的互文关系，从而将观众带入老飞行员的视野里，在看电影的这一刻，我们就是那个回到平庸世界里的老人，哪怕拼尽最后的力气，也想回到小王子的沙漠里，再看一眼小王子。
在将这个透着法式哲思的隽永童话进行改编时，马克奥斯朋最聪明之处在于，把书本来的故事作为戏中戏，以折纸静态动画表现出来，并且最大限度地克制了美式煽情的简单粗暴，同时又很好地将梦工厂和皮克斯的视觉风格和叙事方式放进了故事。
我们不难在这部法国动画中看到经典的皮克斯动画风格——在一部电影中讲两个故事：一个给孩子，一个给大人。给孩子的那个一目了然，是一个讲述一老一少寻找小王子的故事。而给大人的那个则充满无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给已经多多少少明白什么是庸庸碌碌什么是绝望人生的大人们听的。在小女孩的故事线里，色调温暖故事讨喜，充满对白与诙谐；而在小王子的部分，色调偏冷，故事温暖中带有感伤，色调充满原著绘本版的感觉，分明是馈赠给大人们的童话。 从电影改编上来说，马克奥斯朋已经近乎完美地完成了一个几乎不可能完成的任务，因为拍摄小王子最难的从来不是讲完这个简单的故事，而是拍出原著如此温暖明媚却又如此忧伤的感觉，从这个意义上说，只要电影能够把原著的这份感觉拍出一半，也必定是全世界最感人的电影。
《小王子》做到了。
过去70年里，《小王子》已经被翻译成250多种语言，圣埃克苏佩里与小王子的肖像甚至被印在50法郎的票面上。但是，即使70年后的今天，许多人其实依然无法理解：小王子到底是个什么故事？一个用小学四五年级的法文程度写出的绘本故事，为什么隐藏着这么多的哲理？
一个飞行员在沙漠坠机，却遇到一个奇怪的男孩，他说自己原本住在一个遥远的星球，与一朵玫瑰相伴，最后来到地球，驯服了一只狐狸，与一条蛇达成了死亡协议。
这么简单的故事，却引得人们今天都还在争论：小王子到底是死了，还是回到了自己的星球。
在电影中，导演找来了皮克斯与梦工厂团队组成梦幻阵容，用3D、手绘以及定格技巧，把小王子的形象分别用折纸静态动画和三维动画都表现了一遍，片中只要拍到小王子的部分，就会有大量段落没有对白，仅有画面和汉斯基默柔肠百转的配乐。这种类似默片的方式为观众还原了一个如此逼真的小王子，也让有对白的部分显得如此乏味。
当垃圾场星星满天飞的那一刻，我想我终于懂得了为什么人人都爱小王子：因为他永远活在小孩子的世界里，他讨厌大人的世界，善良相信每一个人，即使冒着被蛇咬死的危险，也愿意相信世界的美好。当星星被放飞，垃圾场中光芒四射，汉斯基默的配乐温馨而又悲怆，宛若童年。
虽然我明知道导演是在煽情，但是还是不忍心不被打动，人终究要长大，即使岁月让人不胜唏嘘：会长大的人，会被抛弃的梦想，一切都是会变的，但是电影不会，小王子不会。
故事的结局其实已经不重要了，因为它本质上讲述了这样一个故事：无论在怎样的世界里，小王子依然记住了那朵玫瑰，依然不被这个世界改变，他永远都保持了小王子最初的样子。
我们每个都曾经是小王子，但最后都变成了大人，我想这就是小说打动世界的根本原因。当电影把小说中的情绪拍了出来，它无法不又一次打动世界。
从少年到白头，在平淡落寞的现实和柴米油盐中山路十八弯。事业永远在路上，爱人永远是一天天变老。谁谁股票赚到了，谁谁提早退休环游世界去了，甚至新闻里黄教主婚礼菜单的风光，都可能成为现实中让我们郁闷的理由。至于少年时的梦想，也就是同学会的时候喝醉酒拿来缅怀一下而已，平时谁会去想，谁又有空去想？
可是小王子不会忘记。
作为读者和观众，我们长大以后都知道，小王子踏上地球那一刻，他就再也回不去了，甚至，小王子可能真的死了。可是在故事里，小王子从星星到沙漠，一路遭遇形形色色的人，国王、酒鬼、学者、商人、可怜的点灯人，他们市侩平凡，如同我们，相比星星与花朵，他们更关心钱财与利益。可是小王子拒绝被这个世界改变，他永远相信自己能够回家，永远记得玫瑰，永远相信狐狸，永远信任和蛇的约定，即使经历了地球上那么多的人和事，小王子依然是，而且永远是小王子。
所以当影片中小王子独自从沙漠中走来，他的脸上见不到梦想不能实现的悲伤，即使疲惫依然满怀希望。他走进这座囚禁他的地球牢笼，迎接他的是永远回不去的命运。可是他从未接受过这种命运——在那一刻，我们无法不被打动。
《彼岸》
电影《太平轮》下集《彼岸》 取材于国共内战时往返上海和基隆之间的太平轮最后在1949年1月27日沉没这一真实的事件，演绎了一幕幕错综复杂的故事。寄人文关怀于太平一轮，寓人性温暖于冷酷世界，蕴壮怀激烈于静水深流，个人觉得吴宇森导演艺术的炉火纯青在《太平轮》已瑧于大师级别。
《太平轮》以三对恋人的聚散离合为叙事线索。恋人的组合是︰雷义方（黄晓明饰）和周蕴芬（宋慧乔饰）为一对，严泽坤（金城武饰）和志村雅子（长泽雅美饰）为一对，佟大庆（佟大为饰）和于真（章子怡饰）为一对。雷义方是国军将领，作派张扬，外号雷疯子，周蕴芬是富家千金，蔑视礼教，外号周大胆，二人的不羁的个性已决定雷周之恋势必轰轰烈烈。严泽坤是台湾本土人士，家道中落，性格沉稳而敏感，受日式教育时，与来自日本的大家闺秀雅子一见钟情，囿于门户悬殊兼种族歧视，严雅之恋无果而终。佟大庆是国军士兵，出身贫农，于真是风尘女子，曾是小家碧玉，佟于之恋若即若离。
故事以太平轮为支点，一头连着大陆，一头连着台湾。大陆这边以上海的光明照相馆为交叉点︰在这里，雷义方和周蕴芬拍结婚照﹔在这里，严泽坤要求将他和雅子的各自独立的旧照合成一张﹔在这里，佟大庆请于真拍合照以骗取军队的眷贴补助。雷义方正是佟大庆的长官，雷周恋和佟于恋开始交集。台湾那边以基隆的严泽坤的诊所为交叉点︰在这里，避乱移居而来的周蕴芬认识了严泽坤。周蕴芬现在寓所正是雅子以前的家，雷周恋和严雅恋开始交集。 如果影片中着力以大陆这边时局动荡隐喻为无奈现实之观照，那么该片则试图把基隆的周蕴芬的寓所象征为人类最后一方净土。寓所位于一大片宽广的金色的芒草之间，阳光明媚，微风轻拂，安静得只听得见檐下的风铃声，清脆而悦耳。不远处更有明净的海岸，蓝色的海浪，白色的灯塔。这是身体避乱的场所，更是心灵小憩的港湾。
影片一再展现波澜壮阔的战争场面。抗日战场着重厮杀之惨烈，描绘国军上下同仇敌忔，虽沐枪林弹雨，虽与死神擦肩而过，但雷义方是何等意气风发。国共战场侧重氛围之悲壮，刻画人物内心之挣扎，压抑情绪弥漫在国军阵地，哀兵有时未必能致胜。雷义方问部下其实也是在问自己，“同样一片大雪之下，他们就挺得住，为什么我们就挺不住？”国军士兵二蛋有一句朴素的台词，“我的家在那边受到了从来没有的尊重”，看似轻轻一点实则触痛国军必败的根本之处。在共军最后发起总攻的惊天动地的炮火连天中，雷义方又是何等意兴阑珊。导演吴宇森作为一个独立人士，让影片直面国共战争残酷的同时，又勇于暗示共军是代表民心所向的力量，他不刻意模糊政治的客观的观察确是难能可贵。影片还有我们并不陌生的镜头，当漂亮的女学生在街头高呼“要民主，不要内战”时，回复她们的是军队警察的大棒皮鞭子弹﹔当妖娆的舞女在被查封的舞厅前高呼“要生存，要权”时，回复她们的还是军队警察的大棒皮鞭子弹，拍得很老套是吗？问题在于老套的诉求一直以来解决了吗？影片另有两处细节，也颇值得玩味。一处细节是在大雪茫茫野外，先是国军的佟大庆和共军的侦察兵端枪互相瞄准对方，身在国军心向共的二蛋居中紧张的调解，然后画面一转，是三人席地而坐同吃正在烧烤的野兔肉，这是不是无声地注解了内战双方终归会相逢一笑泯恩仇？另一处细节是周蕴芬的大陆的管家老郭和台湾的女佣阿满，上一刻阿满还因言语的交流障碍对老郭心生厌烦，下一刻却因老郭急智的一个调侃而让阿满心生欢喜，这是不是在寄托一种对海峡两岸有文化差异的未来的祝福呢？再者，透过严泽坤和雅子被棒打鸳鸯，这是不是在引我们去思考中日的世仇真的难以化解吗？
《太平轮》荟萃中韩日三方演员，志不在小。就整部电影而言，上集还只应是故事的缓流，高潮远未到来。
《夏洛特烦恼》
男主夏洛，姓夏名洛，他出生之时，父亲开始下落不明，尚算美丽的母亲独自抚养夏洛长大。叛逆，不着调，成年后的生活也颇不得志。中学时期喜欢的女生，嫁给有钱的“猪”，夏洛决心想在婚礼上意气风发一鸣惊人，特地打理了造型，结果推开宴会厅的门，发现自己和司仪撞衫了。那一刻，男子的内心是崩溃的。
坐在同学堆里，依然是被打趣和戏谑的对象，爱收礼的老师入席，问及“夏洛这二傻子现在干啥呢？”，此时的夏洛尴尬，无助。
妻子马冬梅的出现，是婚礼上的一道猛料。看似无心地穿着邋遢的服饰闯进婚礼现场，叫新娘旁边的男人“叔叔”，爆出新娘的初吻被同班同学袁华夺走，拉扯着老公夏洛赶快离开婚礼现场，还赶着给夏洛母亲去扫墓呢。言语不多，闹心程度却爆棚。马冬梅指着夏洛的鼻子说自己白天给人拔罐挣钱，夏洛整天在家睡觉，自打毕业没赚过一分钱。自己想要攒钱买个电动车，就不用太辛苦了。结果夏洛在喜欢的女生秋雅的婚礼上随的礼，把她一个发动机都随进去了。在夏洛恼羞成怒口不择言的时候，马冬梅一把上去掀开夏洛西装的领子拽出吊牌，说看吧，吊牌为什么没有摘，因为还等着去商场退掉这身西装呢。
至此，夏洛已气急败坏，动了粗，自己跑去酒店卫生间呕吐，趴在马桶上睡着了。
在梦里，夏洛醒了，看着镜子里落魄潦草的自己，推门而出，大喊一声“离婚”。 阳光真刺眼啊，夏洛忍不住用手去遮挡。等他适应了这亮光，眼前的一幕让他惊呆了。高中的教室还是记忆中的布置，王老师看见夏洛进来，问他妈妈在哪里，不叫家长妈妈叫过来就不许进教室。王老师说夏洛穿的流里流气的干什么，一头雾水的夏洛梦呓般说：参加婚礼不都穿这样吗？王老师戏谑着说：“谁的婚礼？你妈妈又结婚了？”。下面传来同学的哄堂大笑声。
夏洛走下讲台的台阶，没有跌倒也没有从梦中醒过来，夏洛已经无法分辨这是梦还是现实。一步步走到最后一排自己的位置上，同学们的脸依然是少年时的模样，教室的陈设依然如故。捏了一把同桌女孩马冬梅的脸，手感真实，女孩疼得直叫。
王老师依然口不择言地在“激将法”刺激差生的神经，班里第一傻是“大春”的一名高个男生，第二傻，就是夏洛。无论夏洛说什么，都会引来王老师一顿斥责和讽刺。在这个亦真亦幻的梦境般的穿越世界里，夏洛终于决定不再软弱，勇敢地给了王老师一拳，并鼓动全班学生揍了王老师一顿。直到好学生袁华带来神色匆匆的校长大人。夏洛不知是出于本能的逃避心理，还是在梦境里无法辨别，居然从窗户跳了出去。
这一场学生打老师的闹剧，夏洛的母亲不得不出场。这位独自抚养儿子的单身母亲，在校长室使出污蔑校长非礼自己的杀手锏，换得暂时摔瘸了腿的夏洛记大过一次的处分，不用开除学籍了。
分享几部最近几个月看过的还不错的电影，附心得。
《生活多美好》
1、一个人再渺小，也有存在的价值2、从小多做善事，福报早晚来到 3、永远不放弃希望，没有过不去的坎 4、责任不需要通通自己扛，必要时寻求别人的帮助 5、影片很真实，天使为了得到翅膀才帮助世人，无需评判一场帮助是不是交易，双赢就够了 6、坚持储蓄抵御经济风险
《托斯卡尼艳阳下》
1、曾经得到的不会长期拥有 2、打破旧秩序，学会归零重生 3、简单复制别人的生活模式除了增加人生经历，无法成就你自己 4、分享你的资源给想帮助的人，顺便也找到了自己想要的 5、选择相信缘分和预兆 6、爱是一种能量 7、该来的总会来。
《白日梦想家》
媒体市场转型后曾经低调被动的男主角在命运的一系列安排和契机中被激发，从一条条线索顺藤摸瓜最终找到了自己。都说寻遍世界，幸福其实只在家门口一朵花的露珠中。可如若未曾离开家门，又怎么会感受出发点的好。如果你需要生活激情，创意灵感，看看这部电影吧。
《温布尔登》
喜欢男主角在比赛时真实体现出的内心独白，比赛比的不是技术，更多是内心建设；喜欢个性鲜明未获利益随机应变的网球比赛经纪人，他的戏份不多，可说的话精准到位：成功改变了你，让每个人都想重新和你认识；她成功的原因是永远不恐惧，不害怕，做出决定，然后火力全开。
《世界上最昂贵的食物》
食物并没高低贵贱之分，标价贵的未必真美味，根源在于你想做什么人的生意，就要编织恰当的故事给目标人群。高端市场要卖概念、卖物以稀为贵。普通大众应该多了解体验金字塔顶峰人们的消费模式。人见过大钱，见过奢华，眼界不容易受限。
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我喜欢的电影有三部就是宫崎骏的动漫电影，首先是《千与千寻》，也是我看的第一部宫崎骏的动漫电影。它的画风和平时看的动漫很不一样，而且背景音乐选的也很好。千寻为了父母的勇敢让人敬畏，千寻为了父母做的一切都吃了很多苦，但是千寻都坚持了下来。
千寻对无脸男的善良也让人觉得这个小女孩是不是太过美好。第二部就是《龙猫》，龙猫也是我最喜欢的动漫角色之一，蠢蠢的，萌萌的，看完这部电影我就迫不及待想养一只龙猫，无奈我妈对动物的毛过敏，我也只能作罢。
还有一部就是《幽灵公主》，因为看这个电影让我觉得人性未免有些太过丑陋，为了自己的生活，不顾一切的侵占着动物的领域。也为了自己的贪念，大肆猎杀那些动物。看着狼野猪都死在人类的手中，让人心寒心酸。
