最直接明了、简单扼要的原因，一句话足矣：时势造英雄。当然又不仅仅于此。
是的，时势很重要。
把第一代歌神许冠杰放到2013年，他可能只能玩地下音乐，跟自己兄弟组个独立乐队，然后在某个香港工厂大厦的小Live House里，和台下一群粉丝高吼：“呢个世界上，有精仔有懵仔有叻仔散仔赌仔，重有戆居仔”。你想象不到，70年代这首名为《天才与白痴》的歌，看起来歌词那么简单粗俗，可流行得一塌糊涂，同名电影更是票房大卖，火到街知巷闻。
把第二代歌神张学友放到2013年，他可能至今还在为《雪狼湖》找不到投资商而四处奔走，为了说服老板投钱做这个梦寐以求的音乐剧而费劲唇舌。别说在红馆连开42场了，就算要放在北京那个只能坐500人的木马小剧场，估计能卖1000张票都值得庆功。然后，弄完了再继续回去，每天爱你多一些，吻别，朋友我永远祝福你。去各个二线城市接拼盘商演，走秀赚奶粉钱。
反过来，第三代歌神陈奕迅一样。如果把陈奕迅放80年代，他也只能像李克勤一样，在“四大天王”横扫全亚洲的光辉后面，落寞的被人称为“第五天王”，半红不紫，开演唱会上座率不到6成，出不了专辑，接着去主持电视节目，当世界杯主持，走走通告，维持可怜的曝光率，证明自己存在过……
陈奕迅是幸运的。他参加新秀歌唱比赛出道，拿到冠军，签约唱片公司，那是1995年。他正好处在香港娱乐事业下滑的当口，侥幸赶上了最后一班车。再晚一年，同样是冠军的何韵诗等了足足五年才有机会出一张属于自己的唱片；再晚两年，依然是冠军的刘浩龙，直到现在，已经七年没有出过一张大碟了。
他出现在香港由盛转衰的时间节点，唱着《时代曲》而被人所知。“好想唱一阙歌，叫你认清楚我”，大家真的认得了，有这样一个叫陈奕迅的歌手。
《十年》《好久不见》《红玫瑰》，旋律中慢板，音域也不宽，普通人都能唱。但是，这就跟江湖上的侠客一样，如今机关枪在手，人人都可以斩杀一片；但过去手里只有一把小刀，想独步武林就难了。小李飞刀这样的绝技，不是人人都能学会的。越是这样的歌，越难唱。《好久不见》（粤语版《不如不见》）这样的歌，多少个选秀节目里，成了参赛者的噩梦。
陈奕迅是怎么做的呢？
他自己的形容是——拿到这首歌，第一时间的反应，感觉这是属于张国荣的歌。他于是开始幻想，如果哥哥还在世，他会如何演绎这首歌。于是他开始重复的听张国荣的歌曲，尤其是类似于《好久不见》的歌，特别是同是作曲人陈小霞所写的，《最冷一天》。
他让张国荣洗脑了很久，直至自己能带入哥哥的精神世界，然后用他的方式，去演绎《好久不见》，《不如不见》。
这样唱一首歌，需要花很多时间。这样的付出，并不是哪个歌手都可以做到，也不是哪个歌手都有这样的耐心。
就像一些影帝级的演员，为了饰演一个角色，会去真的做这个角色的职业一样。电影史最经典的案例，是罗伯特·德尼罗为了饰演《出租车司机》，真的在纽约开了几个月的出租车。
我们称这种演员的表演方式为——方法派演技。
而如果要在唱歌这门子事业上也弄一个“方法派演唱”出来，陈奕迅就是。
可惜的是，很多歌手都以为技术流最重要。所以我们看到许多中国的好声音们，拼命的飚高音，飚震音，恨不得把所有听众都给震傻。他们以为掌握绝对的技巧，并且把技巧简单粗暴的展示出来，就是会唱歌了。
那个作词人是词神林夕，那首歌，是《我的快乐时代》。离时代远远，没人间烟火，毫无代价唱最幸福的歌。
是的，陈奕迅能成为第三代歌神，有一些人不屑地说，不就是运气么。我承认，运气非常重要；但是一个人的坚持，以及与生俱来的才华，也同样重要。用一句经常被秀粉们用的话来说——你们知道陈奕迅有多努力吗。
他的音准极佳，音域宽广，音色醇厚，天生就是唱歌的料，老天爷赏饭吃。不过，中国13亿人，会唱歌的实在太多了。陈奕迅在早期还在炫技，比如第一张国语专辑里的《Style》就是早期的典型炫技之中。飚高音、飚假音、飚爆发力，他都干过。甚至于模仿其他歌手，他也手到擒来。演唱会模仿谭咏麟，让许多人只听CD，没看过DVD的人以为是真的校长来了；03年演艺协会的年会上他模仿四大天王，也是有模有样。差一点，他就成为二三线城市里那些靠模仿天王巨星而维生的“刘德桦”、“张雪友”，兴许在另一个平行时空，我们能在中国移动于某个县城里做手机冲话费的活动时，看见他在台上唱“啊哈，给我一杯忘情水，大家跟我一起来，手在哪里！”
很快，他对唱歌的理解，就已经不再是单纯的炫技。技巧固然很重要，但技巧本身只是一种手段。能不能打动听众，不是靠技巧，而是靠歌词的内容，旋律的优美，以及最重要的——歌手演绎。
