实话实说，如果不是《入殓师》获得了奥斯卡最佳外语片，打死我也不会去看日本电影的。对于日本电影还停留在很早以前在佳片有约上看的《命》，那也是一个让我感动的稀里哗啦的日本电影。其实和我一样抱有相同看法的人确实很多，在3月19日之前，网上根本找不到这片子的完整片源，也就是最近几天，才在电驴和BT上出现DVDrip格式的下载，随之我家附近的小店里也能买到该片D5的碟片了。
人们对死亡一直是讳莫极深的，尤其是中国人对待死亡的态度一直是很消极的，当然像入殓师这样一个为死人服务的职业也一直是被人们所唾弃的。我想起一个初中同学，曾经他就是在火葬场工作的，当时很多同学家长都以他作为反面教材来教育自己的孩子。
在接触影片之前，我先接触到了这片子的原声CD，刚开始我不得不借着片子的原声在脑子里构思情节，这种感觉是很奇妙的。当影片画面和配乐结合在一起的时候，我才发现久石让的配乐是那么的好！这也就是吸引我看这片子的另一个诱因，不得不承认久石让作为现在少见的New-Age配乐大师，配得电影音乐毫不逊色于欧美大牌配乐大师，甚至可以说久石让的配乐让《入殓师》这部影片获得了奥斯卡最佳外语片。因此我将以久石让的配乐作为主线，以音乐作为切入点，浅析日本作曲家久石让在电影《入殓师》中的配乐艺术。 简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。
久石让的配乐和欧美的一些配乐大师是不同的，欧美的配乐大师一般比较偏爱音画同步似的“对位”关系，他们追求的是音乐“似有似无”，将音乐置于“背景”上的位置，着力让音乐来渲染环境，音乐甚至和音效等同。而久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！将音乐参与叙事，这是久石让配乐的高明之处，从《菊次郎的夏天》再到为奥斯卡获奖的动画长片《千与千寻》所作的配乐，无不渗透着这样的思想。而这一点让我想起了很多欧美的“另类”配乐大师，比如John Barry和Ennio Morricone，他们的配乐就很少音画同步，而更多的是用音乐参与叙事，用音乐刻画人物的心理，感染观众的听觉，用听觉唤醒观众内心的共鸣。
《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲……此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。这段配乐在影片原声CD里叫《On the record》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？这首曲子最完整的出现则是在影片的最后，在原声CD里的名字改为了《Memory》（关于此段配乐，后面详说）。
影片的配乐有一个很容易让人忽略的主题，在原声配乐里出现两次，名字是《Beautiful Dead》，小林参与的前几次入殓仪式都有这首配乐的加入。配乐两次出现，第一次出现是佐佐木扮演的老入殓师为一个年轻母亲做入殓仪式的情节中，当失去爱人的大男人突然扑在死去的妻子的棺材上失声痛哭的那一瞬间这首配乐达到高潮。配乐以大提琴和其他弦乐组成的五重奏组开始配乐的主题，凄婉而哀伤，深入细致的描绘着死者家属观看小林做入殓仪式时的复杂心境，让观众感同身受，配乐里的高潮段落使用小提琴升入主旋律，从小二度上的主题逐步提升，以大跨度而舒缓的配乐描绘着那个大男人最终被小林和佐佐木扮演的老师傅的入殓师所感染，并失声痛哭在妻子棺材前的那种五味杂陈。音乐此时早已概括化了！这段配乐第二次出现则是小林为澡堂老板娘做入殓仪式中出现，主奏乐器从大提琴变为了单簧管。钢琴上的一个富于试探性的动机引入了小林给澡堂老板娘做入殓仪式时的心理感受，随后弦乐和单簧管进入，竖琴华丽的拨奏似乎描绘了澡堂老板娘平凡而伟大的一生，这次出现少了几分悲凉，却多了几分憧憬和希望，音乐终结在小林的妻子终于原谅丈夫时的那浅浅的一笑……
影片中让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起……这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！
回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。是否可以这样说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？这段音乐代替主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通过抚摸去表达了。此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正常关系。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫不做作。这样的配乐我只在《1900》里听到过那首著名的《Playing Love》，现在可以说我也爱上了这首配乐，它是那样的沁人心脾，以至于我不得不听了一遍又一遍……
