票房的奇迹
89年的[魔女的宅急便]本来并不是宫崎骏立案的策划。原来是想用来培养新的监督和制作人员，却因为宫崎骏融进了强烈的个人风格，最后变成了大师的一部“预定外作品”。
当时，日本正处在泡沫经济的繁荣期，拜金主义的开发和环境破坏正处在顶峰。与监督作品的明快感不同，对宫崎骏来说，这是一个苛刻的时期。
然而，该片描绘的成长过程，却是如此的真实，仿佛都曾发生在你我身上，令观众感同身受。尤其有一段，画家对琪琪讲如何突破绘画的瓶颈，似乎也象是宫崎骏的亲身经历呢。 该片为吉卜力工作室创下极佳的票房，吸引了大约2.64亿名观众，同时，也成了日本全年最卖座的电影。这部电影所带来的收益，超过了此前的任何一部。
独立的女孩飞起来（作者如是说）
13岁的女孩琪琪唯一不同寻常的能力是飞行，除此以外她和普通的女孩没两样。她必须独自生活在陌生的城市，锻炼她的能力以证明她能成为一个真正的魔女。这就像一个人独自来到日本，想成为漫画家，现在大约有300，000年轻人有这样的梦想。成为漫画家不是那么特别的工作，开始比较容易。但现代生活的特征就是，一旦日常生活需要，你就必须应付真实生活的问题。
琪琪被妈妈看起来很旧的扫帚保护，她也有父亲给的收音机，还有和她形影不离的黑猫基基，但是琪琪孤独的心渴望希望能有同伴。我们能从琪琪看到日本女孩生活的反射，虽然有父母的精神和物质支持，但是她们渴望独立。
在原作中，琪琪用她的爱心解决了困难，她有了很多朋友。制作电影的时候，我们做了很大改变。许多女孩的最大的问题就要突破独立的阻碍。也有太多的人感到她们不能为简单的祝福所满足。因此，我们感到，在这部作品中必须有对于独立的严肃讨论。因为电影总是能创造出一些真实的感觉，琪琪受到的挫折和孤独感觉比原著中更大。
我要带你到处去飞翔
孩子的心本来纯净，是世界把他们变脏。宫崎骏只能拿起笔，让动画成为干净的力量，带着孩子们在现实中飞翔。
你看片头，花草在微风中摇曳，象在唱着一首古老的歌。如此细致描画的景色所要传达的不只是美，还有和睦、友爱、善良。
魔女琪琪能飞，不是因为血统，是因为爸爸妈妈的善良，父母的品德是孩子最大的财富。在妈妈的慈爱和爸爸的高举中，每个孩子的心都能飞起来呢。因为每个孩子都要长大离家，所以才有了独自修行一年的传统。
琪琪飞在离家的路上，妈妈的扫把和爸爸的收音机象征父母的爱。可扫把不能用一辈子，收音机里的天气预报也不一定准，所以才有了从天而降的那场大雨，象是预示着前路的坎坷。
琪琪才不在乎，钻进货车倒头就睡，睁眼醒来，已经被带到海边了耶！伴着海鸥飞翔，感觉就是不一样，再加上那个好高的钟楼，琪琪决定要在这里开始新生活啦。
心里美丽的人，当然要住在美丽的地方，她相信这里的人们，一定都被海风陶冶得好开朗、好善良。
精心之作
影片的背景，移到了二十世纪初的欧洲。据说宫崎骏为了描绘城市的屋顶，还特地到欧洲观察了好几年。
当时一共四亿日圆的预算，而宫崎骏的图画极其详细，必须付给他一个人的薪酬过高，别人认为只要有四分之一的绘图也就够了。对艺术追求尽善尽美，也是宫崎骏的一贯风格。
如果你仔细观察，故事开始的琪琪，看起来好小好可爱，一脸稚气未脱的样子，就连家里也布置得和温室一样，到处是花花草草。不过，等到了结尾，虽然还是一样的可爱，却可以看出琪琪真是长大了，脸上多了一番磨练后的神采，有著坚毅而充滿自信的眼神，不再是原来那个温室中的小琪琪了。这个改变，是点滴渗透的，尤其能体现出作者的精心。 我们计划有一个快乐的结局。当琪琪飞过城市，她感到在她和人们之间有很强的联系，这使她很高兴。我们希望制作能打动观众的电影，这当然也包括一个大团圆结局。
