个人认为业余音乐人要有独立制作歌曲的能力，或者有负责歌曲制作中某一环的能力，不过通常来说技术、设备劣于专业音乐人的。所以其实成为业余音乐人的门槛很低，钟兴民吴庆隆是音乐人，徐良汪苏泷也是音乐人，甚至隔壁老王特会写旋律，也可称为“业余音乐人”。这时候，我期许能尽量专业又全面，以保证比隔壁老王要强。因此努力方式很简单—不断学习啊。主要学习方向和过程如下：学习一件乐器，最好键盘或吉他，水平越高越好。理论知识，如乐理、和声之类的，要求精通，好为下一步做准备。练习DAW软件操作，开始扒伴奏带并分析作品，汲取当中的知识和技巧，之后编曲练习每次学到的东西。坚持乐队的排练，乐队能在乐曲编配方面给你实践的指导，让你以后不会在编曲中脱离实际的演奏；而且玩乐队能激发人的创作灵感和音乐想象。可以开始尝试为自己的曲子编曲，不断练习技巧，熟悉套路！开始学习缩混（混缩），推荐《混音指南》，在DAW中练习混音，排乐队时实践练习；之后的后期、母带等过程，买个软件学会用软件就行。学一门乐器很重要，能让你更直观的熟悉音乐，若学习的是键盘，会方便之后编曲。扒伴奏带是自学编曲的最快途径，坚持练习并运用刚学的技巧和之前的乐理和声，可掌握编曲的技术。编曲者编曲时有时会脱离实际的演奏方式或技巧，玩乐队可纠正这个问题。经过不断地练习后，编曲的技术已掌握，接下来必须形成自己的编曲套路，这种风格怎么编那种风格怎么编。掌握套路，就不会有“拿到一首歌不知道编曲为什么这样编，改编怎么做”的问题了。评论中有人问我“扒带”是啥，好吧。。我忘了好多人是刚起步~简单来说，扒带就是在DAW上把歌曲伴奏中的每一件乐器的每一个音符都听写出来。DAW是啥？digital audio workstation，数字音频工作站。关于写歌（songwriting）的问题，其实它不等同于作曲。流行歌才用songwriting，简单来说，就是写旋律，顶多配出基本的和弦。这种流行歌超好写，就是哼哼，怎么好听怎么来。不过也有基本的手法：重复、模进、节奏重复、扩大和收缩、对比·延伸·发展，这些都很简单。
在时间精力有限的前提之下：对于多数音乐人而言，“混音/母带”不是必修课。如果你是音乐创作者，那么相关于创作的诸项训练就要远比混音母带的优先级更高更重要了。对作品更具决定性作用的不是混音母带这种后期的修饰，这两个环节的事情可以找专门的人来做。你如果誓要踏踏实实地从事这一行，那么对混音母带的深入了解，可以极大地方便与混音师沟通配合。这对从业者而言是非常有意义的，越熟悉了解混音母带知识技巧，就越能节省大量的时间精力，避免绝大多数沟通交流方面的摩擦，节约不必要的成本。但不要本末倒置—在前面那些环节（譬如说作词作曲和编曲配器）还做不出彩儿的前提下，就强逼着自己精研混音母带大法，也是无法化为神奇的。
我也是业余玩音乐的，感觉对于我们这些业余的来说，作曲呀什么的就不要太深究其中的乐理了，基本大调小调弄懂就行了，其他跟着感觉，自己满意，好听就好。如果是想写曲编曲，但不知从何下手的话，可以先从模仿开始。巴赫什么就算了，复调啥的比较难，想写古典模仿莫扎特，浪漫一点有肖邦李斯特，朦胧印象就德彪西，还有拉赫玛尼诺夫斯卡利亚斌的大开大合，久石让、雅尼、邦德瑞等等的清新优美，想搞爵士乐可以对研究电影1900之类的，流行歌曲从五月天、王力宏到苏打绿也各有各自不同的风格，先从模仿开始，久而久之就能发现自己擅长哪一方面的，渐渐就得心应手了。
