答案是早期必须严格指法。大师不一定严格指法。
为什么?先要了解什么是指法，指法是怎么来的你就知道了。
指法是先人（也就是这个曲子的谱曲者用的一种演奏方式）弹奏完整后留下的一种演奏方式。
之前的演奏者可以按自己的指法编配指法然后流畅，完美的演奏所需要的曲目。
这个就是指法的存在意义。他的意义是为了让你更完美的弹奏曲目。
不知道你是否去看过真正的原谱，比如肖邦，或者贝多芬的手稿。
自己可以去百度或者去音乐学院资料馆查阅。
你会发现，从头到尾可能一个记号都没有。
这跟你现在用谱的感觉好像完全不一样。
其实原谱就是这样，原手稿其实就是没什么内容的。除了音符和节奏。其他都没有
在时间的长河里也是随着音乐教育的成熟，通过不断的弹奏。有了你所看到的记号。
比如，指法，强弱等等。
也可以说指法是后人为了更清晰的了解曲目建构而衍生出的一种方法。
但这并不是绝对的。所以你可以看看大师演出，相同的曲子可能指法强弱根本不一样。
因为音乐是一个培养自身的过程，自身耳朵里面都是音乐。你怎么处理都会是音乐。
当然你的指法就不在重要了。
对于这个问题我给你的意见是，不是专业人员。
不要考虑指法灵活变通这个问题，因为这个问题很复杂。
你们也一般就是为了弹出一个曲子呗。（这不是错是时代需要）
如果是专业的，自己把24个大小调弹完全部按88速指法全部背清楚，自己安排指法。
不会问自己基本练习足够了没。740都没弹出一半的专业就不用考虑了。自觉去练
音乐道路没有捷径，这是专业的见解。
其实如果按照钢琴的训练要求来说，最先注意的就是指法，可以说，指法不仅是你更好地弹出音符的保证，更是你的表演看起来更加赏心悦目的条件之一。
我曾经看见过一张碟片，对，那个时候还是DVD和各种碟片盛行的时候，那个碟片给我留下的印象很深刻，碟片里是一首歌曲的MV，本来吧，歌曲没啥问题，MV里面的人物也非常好看，但是问题就出在，里面有一段弹钢琴的片段，至今我都记忆犹新。
那时候我初学钢琴，我爸爸对我的要求非常严格，经常性让我多多注意手指的问题。所以，当我刚刚看到那段视频时，我第一眼就看到了那个弹钢琴的视频主角手指是塌下去的。而且可以说，那个家伙对于指法的运用一点都不清楚。
当时我就问了我父亲这个问题，他说，有时候弹钢琴的时候可以不注意手究竟是架起来还是塌下去，但指法却是你无论如何都不能乱掉的东西。
音符一个跨度共有七个键，但你却只有五根手指，要怎么用五根手指来保证兼顾七个键，就需要你协调使用，记熟指法，这样才知道什么时候用哪一根手指，能够弹到哪一个键上。这样才能保证你在不背谱的情况下，可以不看琴键弹出一首曲子。
可以想象，如果你上台表演的时候还低头看着琴键，别人一定会讥笑你说你这个人不会弹钢琴，要知道，我曾经因为这个被我父亲教训了很多次。
如果你想要弹好钢琴，那么我觉得还是要好好练习指法，将它记住记熟，这样才能够将五根手指变换自如。
弹钢琴必须按照指法来演奏，如果不按照指法来的话，那么这个曲子不会完成的很好。
首先，因为有些曲子的音符跳跃性很大，而我们一个手的手指又只有五个，大部分的人最多只能驾驭一个八度，因此，完成这些曲子就需要跨指穿指之类的变换才能完成。而跨指穿指的变换多了，速度又跟不上了，所以这个时候一套完美的指法就很重要了，只有按照指法来，才能平衡音的准确度与曲子要求的速度。
其次，如果没有按照指法来，而是随意变换指法，那么因为曲子的速度要求和音符跳跃性大，很容易出现音准不够和弹奏混乱的情况。
还有一点，如果不按照指法，随意变换，那么会很不美观。其实在一场演奏中，并不是每一位观众都是内行，他们并不懂得你弹的好坏，就像是人们常说的，外行看热闹。事实就是这样，外行人不懂技巧，就看表现力，你弹的投入，表现力丰富，他们看的也很开心，那么你就是弹得好，因为你打动了他们。如果你不按照指法来，那么看上去就会很杂乱很不美观，内行人听得懂你的不专业，外行人也能看得出你的不专业。
当然，我所说的必须按照指法来演奏，不是说必须一成不变的按照谱子上标注的指法来，因为谱子是给大多数人的，但是也不排除个别的人特征不同，每个手指的熟练程度也不同，肯定会出现个别指法不太合适的情况，这时候可以按照自身情况改一下，但是这个只是个别的音，不会出现全篇指法都要改动的情况。
