《武侠》毕竟是陈可辛的“武侠”，一如他以往的作品，陈可辛在充分运用商业元素吸引观众的同时，依然寻求在故事内部进行自我观念的阐述。“北上”之后的陈可辛是一个电影商人，但还好，他的追求没有只停留在商业层面。
《武侠》可以当一个商业片来看，但如果仅仅这么看，那吸引人的肯定不是故事，而是“医学武侠”的新意。网上已经有知名影评人批评《武侠》是一部拼贴画一样的作品，因为他看到了里面出现了很多过去的武侠片里出现的经典元素，尤其是最后致敬了《独臂刀》，更给了他们可以抨击的口实……这怎么说呢，算了，也不去说他们了，反正我对国内某些影评人写的东西一向保持如下态度：公开表示不屑，私下经常骂娘！回归正题，咱写点能实际帮助阅片的影评。
这一次，陈可辛在《武侠》里试图要讲述的主题，乍一看似乎是：“法与情”的纠葛。至少，在王羽的角色与“七十二地煞”这个组织没有出现之前，单纯看徐百九（理想化的“法痴”）与刘金喜（个人私情）之间的关系，是可以成立的。但是，随着刘金喜真实身份的揭开和“七十二地煞”的出现，故事的主题就没是那么简单、薄弱了。通篇看下来，陈可辛诉求的是：人，有没有可能摆脱身份（体制或者世俗）的困扰，做一回纯粹的自己，为自己活一次。
电影中的徐百九和他代表的法制是一种体制，而教主和“七十二地煞”代表的江湖，则是另一种体制。电影中有句台词，说：每一个杀人犯的背后，大家都是同谋者。这似乎也指向了传统武侠片中“人在江湖，身不由己”的“宿命”主题。但是陈可辛每一次出手都必然有其现实的指向，这一次，陈可辛实际指向了的话题是：在充满各种身份、利益争斗的当下社会中，我们还能不能找回最纯粹的自我，我们还能不能坚守精神世界的“乌托邦”？也因此，《武侠》中的宗族式村庄，本应该是另一种体制（世俗），但在刘金喜的心中和呈现给观众的画面里，却更像是一个世外桃源。
从这点上来说，陈可辛的《武侠》虽以“武侠”为名，其实却有着杂糅了西部片、黑帮片和公路片的精神内核。黑帮片追求的是：脱离现有体制生存，并且创立一套与现有体制并行的自我规则，最终自我覆灭；公路片的精神是逍遥，独立于世；西部片则是惩恶扬善，开拓蛮荒（这一点本片并无涉及）。
场景（风光）上，国内西部片不乏抄袭美国西部片的作品，渲染西部的蛮荒，运用大漠、公路（铁路）、马匹或者汽车等元素，去年某导演不惜与原公司决裂拍了一部奇烂无比的西部片，结果连形式都没抄好（当然，宁浩的《无人区》肯定比上述某导演强得多，没准有新意，可惜咱们看不到）。陈可辛这次给我们的一个启示在于，我们必须明白中国西部风光与美国的不同。我们想到西部，脑海中的美景通常是香格里拉、黄龙九寨、丽江泸沽（其实这些风景更符合中国人骨子里“归园田居”的精神），所以我们完全没必要非把西部片放到沙漠里，“大漠孤烟直”在我们的精神传统里是一种苍凉，不是舒服的审美。
摆脱了场景的限制，时空的限制也随之可以打破。《武侠》本身存在于一个现实中很模棱两可的时空，晚清？民国初年？但这并不影响我们观影时对可信度的判断。时空打破之后，是人物设定和类型的突破。既然时空可以打破，那古装就有了可能，古装有了可能，即便你试图在中国西部做一个强盗片、警匪片、侦探片，功夫元素就有了加入的可能，最后当然就促成了中国唯一的本土类型片“武侠片（功夫片）”与好莱坞类型电影结合的可能！
或许《武侠》在这一问题的探索上还不算成熟，但在如今电影商业市场开拓的大环境下，陈可辛的这部电影在中国电影类型探索之路上的意义和启蒙作用，绝对不应该被忽视！我的话就摆在这里，信不信，咱们走着瞧！另外，作为曾经的地理课代表，我对《武侠》成功之后，一大批跟风戏仿作品的出现，可能会对中国西部脆弱的生态带来的灾难，表示深深的忧虑……
《武侠》 的故事内核最接近于公路片的“逍遥精神”，同时结局是一种惩恶扬善。但教主和“七十二地煞”，与其说代表江湖，还不如说更类似于黑帮组织，江湖是无力抗拒的宿命，而组织才是陈可辛想强加给刘金喜的体制。刘金喜最后的“断臂”，是一次与过去的决裂，也可以看作是他送给过去的自己的一次自我覆灭！
因此，与其说这是部武侠片，还不如说这是用武侠片的外壳，包装了一系列好莱坞经典叙事和类型片的元素。至少影片进行到中间点之前，在出现大段打斗场景之前，悬疑的故事气氛，优美开阔的风景画面，配合窦唯的电子乐器配乐，显得更像是一部西部片。从这一点来说，陈可辛的《武侠》很可能在将来被视为“中国式西部片”的开山之作。过去，我们一直苦恼于中国的西部片找不到类似美国的西部片一样的精神内核，但如上文所述，陈可辛似乎找到了一种“江湖”、“西部”与“现实”之间的契合的可能性。
