徐克是一位多元的导演。特别是最近和朋友得出一个共鸣，徐克监制的片子整体水平是要高于自己导的片子。徐克拍过很多类型的电影，但是我们不难发现，他的电影都是以电影技术手段为前提的，老版《蜀山剑侠》中的特技和置景在现在看来都存在很大问题，但是，事实上徐克的技术使用是为香港电影技术手段发展提供进步条件的。我们剧组的摄影师就曾说，香港公司的技术手段是接近好莱坞的（这里电脑特效CG是另一个范畴）。包括同一时期的《最佳拍档》，很明显是在模仿007的制作模式，这和麦嘉曾经参与007系列电影制作有很大关联。这一套票房丰收的系列电影，也是大胆套用很多技术手段，现在看来同样粗糙，可是依然很幽默。
这些人自然不是三级片导演。只是香港那个时期中，是电影全面鼎盛的时期，而三级片在其中也有着极为重要的作用。试看，现在香港电影处于没落。三级片不也是如此么。钱文琦的《新金瓶梅》无法再续票房奇迹。而现在的三级女星也无法给人深刻的印象。说的大点，香港三级片发展的昌盛与否正是香港电影昌盛与否的缩影。
香港电影这一年市道低迷，影界精神不振，对前路一片茫然。尔东升等人编写这部剧本，也是希望能够反映这种迷乱的情绪，同时认真探讨如何在卑微的环境下实现自己的价值。为了让剧情肆无忌惮充分发挥，剧组大胆地从撰稿之初就将影片定为三级，给予了影片极其自由的发展空间，也给了工作人员们一个难度颇高的考验。最初拟定的男主角并不是张国荣而是另一位知名演员，但是那位演员在得知片中有床戏之后大为犹豫，终于辞演——没人提到过这位演员的名字，不过根据港片以演员为角色起名的惯例，
从男主角名字“阿星”大致也可以推断一二——于是剧组找到了张国荣，交代了剧本之后小心地问他可不可以“脱”，张国荣的回答极其爽利：“脱！当然要脱！怎么能不脱！”是的，许多明星在成名之后都会介意床戏脱戏，但是张国荣不，他早已不再顾虑自己的形象地位云云，一切只从电影本身出发，只要剧情真的需要，他可以演任何戏，“让我跳粪坑都可以！”尔东升对这种胸怀非常感动：“我一向惯用新人，但是这部戏不能，只有张国荣有这个胆识来演。
阿星，一个胸怀大志，热爱正统艺术的导演，遇不到机会，也缺乏实力，不得不拍三级片。监制只想搞噱头，投资老板只想赚大钱，剧本不如意，演员不配合，他该怎么办？彷徨中他遇到了另外两个导演：一个是搞文艺电影的过气导演，寻不到出路以致自杀；
同时又有另一个是搞实验电影的年轻导演，对前途充满希望。阿星其实一直都在这两种心态之间摇摆不定，一路上犹豫，苦恼，消极，回避，甚至出现种种幻觉。扮演阿星手下工作人员的大部分都是剧组的真正工作人员，摄影就是摄影，场务就是场务，用的甚至都是本人的原名，极大了增强了影片的真实感。尤其特别的是尔东升在片中对自己的调侃，他居然让刘青云——刘青云和尔东升长得还真是像啊——扮了他自己，用真名字，真经历，作品也是真的，最后在混乱的电影市场压迫下，深感前途无望，郁闷自杀。镜头扫向他自杀之后的媒体报道，竟然写着是因为“同性男友蝉过别枝”而想不开云云，不轻不重地幽了狗仔队一默。
