挪威的超大牌哥特金属乐队，曾和Lacrimosa齐名，经典一时的美女与野兽风格，令人百听不厌，不过现在貌似转去做电音了。SoporAeternus来自德国的哥特乐队，slogan是“比黑暗更加黑暗”。一开始是二人组合，后只剩主唱一人。现役主唱Anna是个性别错乱的男人，童年经历十分悲惨，因此ta的歌曲主题总是涉及到变性、自杀、悲苦、绝望和没有回报的爱，风格压抑、阴冷、晦暗，造型极度扭曲怪异。Anna与一些哗众取宠的暗黑系乐队不同，她唱的都是自己，是真正发自心底的对黑暗的歌颂。推荐Across the bridge这首歌，其阴冷的旋律和撕心裂肺的哭腔极富感染力。认为这种曲风过于怪异的话可以去听听她做的纯音乐，忧郁、清澈、spiritual，就像是她这个人面朝光明的那一面。在许多听众和评论家眼中，Anna更多地被认为是神秘主义哲学家。悲郁、磅礴，不过被一些人批评说有股子流行味，耳拙如我并不觉得，可能就是旋律琅琅上口了点，对于比较硬核的金属迷来说表达得不够真诚？我猜的。这张专辑各方面对我来说已经足够令人满意了。另外这支乐队非常重视技术，喜欢旋律金属的人不妨一听。Moonspell葡萄牙哥特金属劲旅，气势磅礴，意境宏大，厚重的背景音，低沉妖异的男声，很正统的哥特乐队，音乐的故事性很强。英国独立厂牌4AD旗下顶级dark wave乐队，成员两人都是multi-instrumentalist。入门可以从Into the Labyrinth这张专辑听起，这张专辑当年在没有任何宣传的情况下卖出了50万张，每首歌都不会令人失望。整张专辑的风格沉静、神秘、复古，让人回想起暮色四合时的阴沉雨天。to die for芬兰的Gothic metal乐队，网易云上基本没有资源。我最喜欢的是这张jaded。
Sufjan老师的音乐生涯和他的人生一样姿态鲜明又奇异多元。他曾放言要用音乐书写美国历史（后来他说：骗你们的啦），两张概念大碟Michigan和Illinoise在我心中都在新千年以来的最佳专辑之列，尤其后者，我至今没见过几个差评。除了历史梗上手，作为一个基督徒的Sufjan老师还在音乐中大量引入宗教与神话元素，比如七天鹅那张专辑，他的音乐在严肃和神秘中毫无说教意味，感动了大把大把的无神论者。后来Sufjan老师又在Age of Adz里玩了一把电音，AoA这张专辑真的非常神奇，到了让人上瘾的程度，强烈推荐。2015年，时隔五年他终于再度出山，用一张追忆之作Carrie & Lowell回归淡淡的民谣小调，整张专辑几乎全部采用纯原声吉他伴奏，顾名思义的清水专，然而其虐心程度可以称得上是致郁系中的致郁系。其实以前在reddit，只要是讨论致郁系音乐，永远少不了Sufjan老师的身影。此专一出，又有大批为老师流干了眼泪的人儿出来诉苦。他们的固定开头往往是：“我真傻，真的，我为什么要在晚上听这个。" 这张专辑在pitchfork上打分极高，但在听众中的评价比较两极化，多数批评者认为该专辑的旋律过于单一了。
这支从校园走出来的乐队，已参加过迷笛、美丽南方音乐节、厦门垦丁泡泡音乐节和浪人国际音乐节的演出。Favours去年2轮的巡演，走过了中国的33个城市。他们的风格概括起来就是英伦，电子。许多人更习惯叫他们黑猫乐队（Black Cat），他们的改名也是在Now Or Never 巡演前做的一个任性的决定，此词有多个含义但他们意取“偏袒” 。乐队由主唱姐夫、吉他手小豪、键盘手热热和贝斯手默为四个人组成，今天要来说说想把音乐做到老的主唱“姐夫”。听到这么个“占便宜”的名字直接让我联想到了姐姐杀手，问了本人后才知道，是小学时被老师逼着取英文名，便信手捏来取了“Jeff”，那时候在班上就被戏称为“姐夫”，一年又一年，这称呼都伴随着他，叫的人也越来越多，也就成了习惯。年少无知时的戏称，就这样成了朋友们对他的“爱称”。
