《情书》整个画面没有特别鲜亮跳脱的颜色，以黑白为主。
整部电影采用倒叙的手法，以两人的来往信件讲述中学时代一段无疾而终的暗恋。 电影里原本是在神户的场景实际上是在小樽拍摄的。
当时神户只下了一些小雪，位于更北边的小樽却下了非常可观的大雪。
下过雪的小樽好美，美的如同一场幻觉。
在这场幻觉里，
博子看见了跟自己几乎长得一模一样的藤井树。
很多看过电影的人都会问。
男主藤井树对博子是真爱还是因为容貌相似下的情感的寄托。
透过漫天大雪向我你想走向的，是否是真正的我？
跟大家讲一部老电影。
香港94年曾将张爱玲的《红玫瑰白玫瑰》搬上荧屏。
区别于原著，导演关锦鹏以一种冷峻旁观的态度描述了一种无奈情感。
但《情书》其实不能算是传统意义上的爱情电影。
所谓“情书”甚至不是指的真正的情书。
也并无“蚊子血”与“白月光”的区别。
所以电影讲述的只是一段回忆与回忆中暗藏的无人所知的故事。
错过的尤其可贵，但是人总还是要活在当下的。
一部电影可以经久不衰甚至历久弥新是因为会给观者强大的情感共鸣。
随着拉长的镜头里的皑皑白雪所展现的是一段稍嫌青涩的过往。
如果不是导演高明的手法或许整个故事根本乏善可陈。
而其中可以给我们强大共鸣的东西究竟是什么?
我想是其“未完成性”。
女树的爸爸由于感冒转肺炎去世，自己感冒却依然拖着。
爷爷由于儿子的去世，深陷于当年自己当年的选择中，固执地住在老房子里不愿搬家。
女树爸爸的死亡是这个家庭不可言说的暗伤。
这也是当初男树站在女主家门口，手拿一本似水年华时，难以启齿的矛盾点。
当然还有博子。
博子有交往的对象，却仍然兀自地徘徊深陷于对方的回忆里。
书信往来里，他们当年是怎么因为名字而拿错试卷，伤了腿依旧想奔跑在田径场的。
怎么被一群中学生开玩笑而任职图书管理员。
都是博子未曾见过的不一样的藤井树。
空无一人的图书馆，柏原崇穿着制服，靠在散满阳光的窗台边。
白色纱窗随风飞舞，阳光在他身上笼罩着，整个人仿佛带着光。
这完全是所有女生初恋的模样。
《念念》是张艾佳14年的一部作品，带着文青的故弄玄虚。
里面讲“念念不忘必有回响。”
一切的转折都来源于那封寄往天国的书信。
如同著名的“蝴蝶效应”一样，热带雨林的这只蝴蝶挥动了一下翅膀。
终于带来了龙缘风一般的转折。
当你被时间与记忆困住，究竟什么该留在意念之中，什么该从想念中抛弃，这就是人生的难题。
最终爷爷背着重感冒的女树，在四十分钟之内赶到了医院。
妈妈不再强行搬家。
博子与新男友来到了男树失足的那座山。
女树也在一群中学生羡慕的眼光中，收到了迟到了很多年的那封“情书”。
《致青春》里面老张最后站在阮莞坟前说
这些年我怀揣着对你的爱，就像窃贼匿藏着偷窃来的赃物。
永远都见不得天日，谁都不知道我一直爱着你。
故事似乎迎来了最终的结局。
仿佛所有人都得以圆满与解脱。
当震撼的那一刻真正发生的时候，大多数人是无知无觉的。
只有在很多年后，堆积而来的真相席卷而来，内心才会终于迟钝的掀起滔天巨浪。
说民国四大才子的情书。
沈从文是深情无措的稚子。鲁迅是温情别扭的硬汉。
朱湘是温柔委屈的书生。徐志摩就是个自以为是的小白脸。
无法想象，日本人在爱情方面有着完全不同于中国当代、不一样超乎寻常的纯真与深刻。
他们都特别擅长讲故事，关于生与死，关于那些未说出口的暗恋。
关于人是否拥有直面恐惧的力量，是否能直面人性的阴暗与丑恶。
剖析情感，以小见大，转折铺陈。
回顾整个故事如同推理小说，带着日本式的含蓄，逻辑严谨。
可以，这很日本。。。
2010年的一部悬疑惊悚片让我无法忘记——告白。
难以置信的人性丑恶，现实生活的彻骨寒意让我印象深刻。
与之不同的是，告白是在深沉昏暗下的嘲讽，情书总是在温情脉脉地诉说。
写死亡是为了突出生命的温情，向死而生尤其可贵。
我很小的时候第一次看的这部影片。
跟很多人不一样，那时候我的泪点在于逝者已矣，留给生者的是无尽的哀思。
无人与我立黄昏，无人问我粥可温。
更无法原谅的是，可能你未曾爱过我。
时隔多年我再看，原来博子最后在八岳山上喊出那个“你好么”“我很好”
是带着释然的。
你好么，我已经放下了。
一切都终将埋于这群山之下。
你究竟是否曾经爱我?都好。
整部电影开起源于一封出于哀思想要寄往天堂的信件和一个同名同姓的误会。
渡边博子(中山美穗饰)在男友攀山意外丧生后，无意中得知他中学时代在故乡的地址，于是寄了一封明知不会有回音的情书到那里，没想到意外地却收到来自藤井树(中山美穗饰)的回信。
书信往来间，博子打算到北海道，与现任男友秋叶茂(丰川悦司饰)寻找此同名同姓的藤井树。
从本质上来说，我想对于电影更重要的是叙述手法，其次才是主题。
电影的根本是一次影像的创作，而不是文学创作。
电影《剩者为王》我是在影院看的。
很多人对于里面金老师饰演的作为父亲的一段长镜头告白印象深刻。
他演的太好了。
虽然我是落落的书迷，但是我也无法肯定这部作品在整体风格上过多的旁白与文字的累积。
我想这是一个作家在做导演时候的可能存在的不专业。
岩井俊二被称为“映像作家”。
他以场景明了，作品简洁见长。
对比而言，后者拍摄手法尽显大家风范。
存在我电脑里的电影有很多，但值得一刷再刷的电影没多少。
除了这一部—— 《情书》是岩井俊二的剧场电影处女作。 可能在很多人心里，《情书》是日本纯爱电影的先驱。这部95年的影片曾凭借质朴的手法与对比强烈又清新的色调风靡全日本。 可以说后来很多日本电影都深受其影响。大提琴的低沉与黯哑，悲伤又温情。细数中外爱情电影，相比人鬼情未了或是泰坦尼克的惊心动魄与荡气回肠，我更欣赏这种不动声色的深情。可能因为年代久远，整部影片弥漫着一种古典的美感。 红色的信箱，泛黄的打印机。 老旧的房子与随着你一起长大的树木。当你一遍又一遍地看的时候，你会发现，他有一种独属于时间的复古感。 每一遍都会有不一样的感觉。
