作词、作曲的顺序可以颠倒。如果是艺术创作性质歌曲，先出词、先出曲都行。如果是定制歌曲比如企业歌曲，要先写词。主顾通过了词，再谱曲。这样可以省钱。因为主顾可能要你更换词作者。也有所谓的创作歌手，先花钱从别人那里买断歌词，把词作者换成自己，而只找人作曲。词、曲都不太可能一次通过，得多次修改。有时为了旋律优美，可能回过头去修改已经定稿的歌词。因为汉语有四声和韵脚，词要为曲“折腰”。词曲创作圈子里的人少。在北京，你认识1、2个圈里的老人不一定是岁数大的老年人，基本上就可以找到其他的词曲作者。有的词曲作者爱固定搭档。打小样当曲作者在谱曲时，便可能用MIDI出样曲。但这个样曲是给不识谱的主顾审听用的。这第3环节里的“打小样”指的是将主顾都认可的词、曲合成到一起。这时，可能由作曲亲自演唱，也可能由MIDI模拟。MIDI模拟的哼唱没有具体的歌词，就是类人声的哼哼，目的是让你听拍子、音的高低、过门、情绪等等。如果顾客没通过小样，词曲作者有义务做免费修改。如果顾客通过了小样，该小样便作为日后验收成品的标准，理论上，词曲作者就此可以领钱了。如果录棚后顾客不按小样标准收货，要求做修改，则需要另外向词曲作者支付稿酬。
格调”本来就是一个见仁见智的东西。我个人不认为音乐有什么“雅俗”之分，甚至认为去区分“雅俗”本身就是一件很俗的事情。只能说你的耳朵和大脑，对某一类型音乐风格，比如旋律、节奏型、乐器的音色等，更容易接受，更能刺激你的大脑进入兴奋状态而已。音乐欣赏的能力，我个人认为，如果没有什么专业知识教育背景，唯一的方法就是多听多想多交流。这就像进行体育专项锻炼一样，靠强化肌肉记忆和条件反射连接来提高。而且不同的人听同一首曲目会有不同感受，只有大家多交流多沟通，才能拓宽自己的知识面，给自己的体验想象提供一个更宽广的原野驰骋。其实，音乐也好，戏剧也好，美术也好，不应该被固化成为一个固定的阶层模。
从头学起。你现在这情况就相当于几乎没有接触过音乐。我姑且假设你通过多年写词经验培养出了韵律感，但是此外的乐理、和声、声学、软件甚至乐器，都要从头开始学。目标有多高，就学得多细。如果只是为了自娱自乐，就可以什么都不管，拿着吉他扫和弦哼哼歌，速成。如果目标更高一点，建议你详细的学上面提到的乐理、和声、声学、软件和乐器，甚至可以看看科班的音乐学生在学哪些课，至少把一些实用的基础课学来。每一步都当成一个独立的事情。比如你要练习唱歌，就最好练习翻唱，而不是从写歌开始；如果你要练习混音，就找别人的干声来混音，不要从写歌开始；如果你要练习编曲，就找别人现成的旋律和声，不要从写歌开始……等到水平差不多了，再从头到尾一气呵成。关于封面、封底、歌词一般光碟歌词本封面约12X12cm实际大小要以十寄光碟盒来测量，纸张用铜版纸效果较佳，歌词本我想要正反两面都印制，例如我想做三页然后每页的正反两面都要有图片之后再订成一本，这样我在用Illustrator排版的时候应该要怎样摆放呢?还有在排版的时候要注意哪些细节?一般如果只有3页，那就要用折页式处理，无需装订，实际尺寸为36X12公分，折成等份即可，完稿细节为要留材切时的出血误差，这在输出时可以请输出商帮忙处理，光碟上也想印上图案，是买外面一般空白光碟就好吗，可以买列印用光碟，或是买已经材切好的光碟标签输出亦可，养卖专门列印用的白色面光碟片，但要用特殊机器印制就是，如果要一般印表机都可以输出，就买空白标签即可。
