戏曲发声和西洋美声发声是有相通之处，但是也很不一样。比如，声乐都讲究发声器官和共鸣器官的运用于相互协调。都要正确使用声带，利用口，喉，鼻，颅，脑后，胸各种腔体作为共鸣器官，达到通透和远播的效果。但是戏曲和民乐都更讲究对于唇齿舌牙喉的运用，意图咬字清晰，字字入耳的效果。西洋美声对于咬字相对于戏曲就不太讲究，可能与拉丁文和中文的语言本身相差很远有关系。就算是中文的美声唱法，在咬字这个问题上也不如戏曲和民歌咬得那么紧。简单的来讲，比如，邓丽君，费玉清等受到传统民歌和戏曲影响较大的流行歌手，和张惠妹等流行歌手在咬字上差别特别明显。中国的文字决定了中国戏曲和民歌的咬字特点和西方声乐相差较大。声乐和戏曲都讲究演唱时声带和共鸣的放松，气息的下沉。如果把气息提在胸腔以上，则会造成声带的紧张和共鸣的缺失。演唱的通透主要是要求各个共鸣器官的连贯性，共鸣体之间的转换要灵活。比如，胸腔像是大提琴，饱满的胸腔共鸣给人美好的低音和回响；鼻腔像是小短笛，给人清脆明亮的感觉，也起到远播的作用；颅腔使声音有厚度和圆润等等。各种腔体的综合运用，是声音具有明亮，高亢，浑厚，低沉等等效果。在这些方面，戏曲和西洋美声是共同的。戏曲的咬字比歌唱要紧。这与戏曲的字音要求有关，也与戏曲在面部美学的要求有关。
从音域来分析，中音的单独演唱者音域要宽，没有分声部，整体声部较西音偏下。中音在高音领域没有西音的数量和效果好。我昨天听公园练唱的一个人演唱《英雄赞歌》，前几天最后几个音，她是没上去，昨天算上去了，但是很单薄，只有一个音，金鸡独立。从气息讲，中国的音是从丹田——禅中——百惠，聚气的；西音则是从胸腔开始，是肺中部，在我们禅中的内侧，所以，起初练习西音的人基本上是练习呼吸方法。西音这个和中国的气息是相同的，我们是把气息转移到百惠，他们直接放在这个穴位。由于这两个气穴的位置，我们的很多精力都没有放在高音区，所以，他们很有高音的优势。
中国传统的戏曲唱法的行腔是吟唱。吟唱就是以字行腔，“字是骨头，腔是肉”，它讲究的是气与字和气与情的结合。“吟”的行腔方式所表现的那种悠长的声调技术，使得声音圆润，唱腔饱满，吐字清晰，发声自如舒展，行腔流畅、圆顺。美声唱法讲究的是咏唱。咏唱就是以腔就字，注重整体发声的线条，它的旋律是和特定歌词相匹配的。咏唱强调的是气与声的结合～声断气断。要求演唱者的呼吸连贯、流畅。连音唱法是咏唱的基础，因此对呼吸的均匀控制也有着极高的要求。
