.闪灵：我一直固执地认为，The Shinning 是我看过的最让我毛骨悚然的恐怖电影。
或许是因为导演 斯坦利·库布里克 真的如人们所说的那样洞悉人性的所有弱点，或许是因为 杰克·尼科尔森 的演出实在太精彩了。总之，看完《闪灵》，我对那些日本的所谓恐怖片不屑一顾。我认为《午夜凶灵》以及《咒怨》之流的日本恐怖片都是通过一些画面、声音等感官刺激让观众感到恐怖。而真正的恐怖片是通过心理上让你感到那种极至的恐怖，《闪灵》做到了这一点。
而该片最让我感到恐怖的地方在于女主人公看到她丈夫的那份手稿时的场景。而另一个小孩子在旅馆走廊看到鲜血喷涌而出的场景，显然让周星驰也感到印象深刻，以至于多年以后，他在其轰动一时的作品《功夫》中，毫不犹豫地拿过来借用了。
恐怖鸡：香港的罪案题材影片，向来是不忌惮以疯狂、血腥、残忍、变态的恐怖故事和骇人场面来制造噱头的。1988年出笼的电影分级制，更是不意间掀起了卖弄感官刺激的低成本三级片的繁荣浪潮。在港产三级片中有两个惯常内容，一是色情，一是罪案。色情片的噱头在于卖弄女性的身体，和暧昧的性引诱；罪案片则以令人不安的暴力血腥来制作强烈的感官刺激，《羔羊医生》、《人肉叉烧包》、《乌鼠机密档案》，莫不如此。
《恐怖鸡》，片如其名，即是以变态凶杀为噱头的罪案剧。在我看过的港产变态罪案片中，实在是最令人不寒而栗的了，其凶残恐怖之冲击力甚至强过被大卫伯德维尔称作“香港电影之最”的《乌鼠机密档案》。
鬼玩人2： 鬼玩人系列的导演Sam Raimi，我们最容易在蜘蛛男系列的演职人员表中找到其身影。蜘蛛男系列在SR手中导了三部，而鬼玩人系列也累积三部。蜘蛛男系列第四部被丢到了2011年，导演一职还不知鹿死谁手，而鬼玩人系列第四部则正在上马，明年现身，不过SR准备把导演的棒丢给别人(尚未找到人选)。
SR的鬼玩人我是赞不绝口，虽然本人对蜘蛛男并无太多感觉，但至少从群众的反应看来，这是顶顶成功的。
所以，就职业生涯来说，SR的B级片cult事业与商业捞金事业几乎旗鼓相当，这多少让人想起如今如日中天的Christopher Nolan，当然CN当年的记忆碎片也并不是那么的小众——只是相对于如今火到暴崩的蝙蝠男6番目而言。
当然，他们讲故事的气质则完全不同，Christopher Nolan是拼深沉的那种，Sam Raimi则是不时(黑色)幽默搞怪的那种——Joss Whedon(萤火虫/宁静号/巴菲/安琪)大概处于他们的中间状态。
鬼玩人系列的系列构非常的奇怪，不像电锯惊魂(SAW)系列的那样环环相扣地滚雪球，鬼玩人系列续作都会回顾前情，但是这个前情会被重新结构，变成一个完全不同的故事，只有结局相同，再回过头来接着这个结局继续讲新故事。
以下三言两语一下鬼玩人系列：
The Evil Dead 1981
几个年轻人来到深山老林中的小木屋，不小心触动死亡之书中的咒语，然后鬼玩人开始了。
第一部其实相当的平凡，要说优点的话，就是镜头感相当不错。镜头切换非常频繁，蒙太奇做到一种急得赶去投胎的地步。而要说最经典的一个镜头则是最后一个穿林走堂的长镜头，应该是可以评为史上最经典的长镜头之一的。
Evil Dead II 1987
当之无愧的经典！
故事一开始回忆了一下前情，但不再是一群年轻人，而是一对儿小俩口，最后男的把女的肢解了埋了，接着出现第一部结尾那个经典的长镜头(第二部中新出现的几段鬼追人式的长镜头也让人叹为观止)。然后新的故事开始了。
第二部里介绍了死亡之书的由来以及它为什么会到这个小木屋里。总之一阵折腾后，那个男的又幸存了下来，不过跟恶魔一起穿越到了古代。
简直就是恶梦般的天马行空啊，史上唯一能与之匹敌的大概也只有拼杀人技法的心慌方(CUBE)系列了。
经典台词也是不计其数，那一句“那我们去地牢，扮一次女巫。”，“过瘾”简直酷到骨头里。
这第二部中的Sam Raimi显露出来的天马行空的诡异气质让人不得不把他与伊藤润二相提并论。伊藤润二的作品真人化的就富江系列都已经有七八部了，但让人印象深刻的完全没有，于是我试想着如果SR能把伊藤君的漩涡接手拍成电影……
Sam Raimi绝对是把伊藤润二的作品真人化的最佳人选啊！
Army of Darkness: Evil Dead 3 1992
又前情概要了一个完全不同的故事，然后紧接第二部最后的穿越。主人公拿着来福枪与电锯穿越到了亚瑟王的时代，帮亚瑟王打鬼，打完后念咒语穿越回来，一边在超市打工一边跟别人说起起自己的穿越故事。
鉴于主角强大的电工技能，我觉此电影标题改为“这个电工很牛B”也无妨。
第三部基调完全不同于前两部，不过如果回想起来的话，你会发现这种黑色幽默是一步一步暴崩的，到第三部严然成了洪水。第三部完全可以看成是大话西游版的鬼玩人。
（在这里稍微联想一下大话西游与无极，如果无极的演员能选得好一点，剧情再纠集一点，说不定能成为东成西就式的cult，只能说装十三没有装到极点；而大话西游如果没有周星驰那样的演员没有技安那样的剧情，恐怕早已消失在碟山海海中不为人所知了）
总之，整个系列串起来，Sam Raimi诡异的情调感就完全暴露无疑了。
再世追魂吕良伟版本：此片也是中国恐怖片中的佳作.永远忘不了那对兄妹投胎进产房时，女鬼回头嫣然一笑的表情~~~~~
后遗症是挖耳屎的时候看看周围有没有人
猛鬼追魂：世界级的著名恐怖小说家可利夫 巴克的作品，也是他执导的，该系列片共拍了5集。
本片的导演可利夫 巴克是个恐怖小说家、编剧、制片、演员兼导演，《腥风怒吼》就是根据他的短篇小说改编，而他的导演处女作《养鬼吃人》（Hellraiser,1987）则是最著名的“开膛破肚式”恐怖片之一。其也因此名列全美十大恐怖片导演之列。
严格来说，表面看《Hellraiser》，只是一出跟其它B级片没两样，同样洒狗血的电影，但Clive Barker在血和核突以外，还加上深入一点的人性探讨。首两集故事，主要跟一个家庭有关，后母的欲望和恶行，令一家人惨受地狱使者的骚扰，最后，后母也得到惩罚——全身的皮被剥掉，暴露了原来的肌肉组织，于是她决定报复，并在人世找回一层人皮！加上全片充满冷色调的美术设计，令Clive Barker所营造的世界，更见冷酷。
死亡之夜：1945年拍摄的《深夜》确实是一部杰作，影片是通过一个男人拜访一间乡间小屋参加一起小型聚会，所引发的会上宾客叙述身边的五个独立的灵异故事组成，从而形成一部完整的电影。这五个短片和贯穿短片的片外故事是由四位导演分别拍摄的，他们是：巴兹.迪尔登的通篇故事和短片《灵车司机》（Hearse Driver）、Alberto Cavalcanti的《圣诞派对》（Christmas Party）和《温特瑞丽欧奎斯特的木偶》（The Ventriloquist’s Dummy）、查尔斯.克里奇顿的《高尔夫的故事》（Golfing Story）、罗伯特.汉默的《幽灵古镜》（The Haunted Mirror）等。现在这种叙事结构的短篇已经很常见，但在当时确是大胆的尝试，几位导演配合的也天衣无缝。
故事由擅长侦探片的巴兹.迪尔登拍摄（我看过他导演的《牺牲》、《美人局》和《国际暗杀局》都相当精彩，此外还有《沙漠龙虎会》较为一般）：中年男子克雷格驱车前往一乡间小屋，他的好朋友福利先生约了一些朋友在这里举行了一个小型聚会。克雷格到了客厅看到与会的宾客，他突然感觉这些情景和人物都在他的梦境中出现过，他甚至都能料及接下来将要发生什么，一切都似曾相识的感觉。越往后发展，这种意识越是引发了在座宾客的相同看法，唯独其中的心理学教授对此不以为然，也一直用心理分析的方法来排除克莱格所谓的超自然现象的谬论，而克莱格一直在向所有人暗示这天夜晚将有可怕的事情发生。
七月十四之不见不散:小时候不知道怕，特别喜欢看鬼片，多年以后，这些鬼片大多被时间冲淡，没有留下什么印象，但这部鬼片一直清晰的凸显在我童年的观影记忆里。
这部电影之所以给人尤其是小孩带来长久的心理阴影的原因之一是其恐怖点突然且丰富。对于启蒙阶段的孩子，这些看似平常的元素在影片中呈现出的异常景象都会在孩子的心灵投射深刻的影响。
七月十四，龙婆，影子，三角形，吊扇，木桩，电梯，发誓，鬼的召唤……
在我以后的成长过程中，每每遇到与上述有关的事物，都会有一种莫名的恐惧。
“本故事纯属虚构，如有雷同纯属不幸”。
邪： 桂治洪的这几部带点“邪气”的电影都很有看头，《蛊》和《魔》让我对东南亚的降头术完全提起了兴趣，这部《邪》则回到了中国传统的鬼神传说的话题中来。
事实上看过影片的人都知道，这部片子是没有鬼存在的。里面的鬼都是人装出来的，所以《邪》的不是鬼，而是人。入赘的丈夫杨振宇为了和新欢在一起，串通卧底而来的“小三儿”以苦肉计装死最后吓死了自己的原配，而原配的孪生妹妹在刚巧撞破二人的阴谋之后，以其人之道还治其人之身，利用孪生姐妹相貌的相似性帮助姐姐报了仇，最终谋杀妻子的杨振宇堕楼身亡，“小三儿”则从此疯疯癫癫。所以本片的立意还是很值得深思的。
从情节安排上来说，本片也有独到之处。因为是第一次看，所以看到陈秀英和卧底而来的“小三儿”合伙杀死了恶夫时，我以为后面的情节会是两人于恶夫变成的厉鬼相斗的情节。直到陈秀英吓死之后，灵堂上出现了他的丈夫，我才意识到原来是场阴谋。不过下面那段我倒是没被导演骗过，毕竟前面陈秀英让货郎带货埋下的伏笔还没有交代下文，再加上人扮鬼的方法能用第一次，也能用第二次嘛。不过细节上处理的很好，有观众质疑搬家工在镜子里看不见实为陈秀芳的“陈秀英鬼魂”，是否是一个Bug，事实上导演巧妙的用该搬运工斗鸡眼的特征作了暗示。
另外，最后那段长达几分钟的艳舞是想表达什么呢？虽然看着过瘾啊，却有点不明白。看来桂治洪的影片里都要给观众带来点全裸的镜头啊。
山村老尸，这部电影阴影伴随了我多少年才走出来的，太可怕了！
