《蝴蝶梦》一开始，这种基调就开始彰显，该奉献什么，又该牺牲什么，什么为什么服务，其实都是一种感情因素的扩充，钟镇涛的追寻，梁朝伟与王祖贤的同路不同命，就有点曾式很强的宿命感了，化为伸手触摸却捕捉不到的梦幻，结尾更像是曾对于这种对于人物命运的设定下最完美的终结，三个人物的命运随着再一次在香港集结而发生不同的变化，但是变化却幻化成湮灭，本身就是编剧和导演们陪我们做的一场梦而已，于是我们不见白鸽，只有无尽的想象。 谭家明下的人物是孤独的（《最后胜利》中的曾志伟，
《烈火青春》的张国荣和汤镇业等人），在《杀手蝴蝶梦》中，通过大量的主观镜头的运用表现出人物的幻灭感，走廊上的推移长镜头，王祖贤得知亲人离去时快节奏的拉近特写，都具有极其浓重的谭式风格，有了这种孤独,才让影片蒙上了一层淡淡的,忧郁的蓝色。将此种手法注入一步电影，在以《父子》一片复出之前，这是谭家明的“最后杀手锏”。尽管片子有许多瑕疵的地方（如钟镇涛受伤时，遭到梁朝伟介绍的大陆医生出卖，但却并没剑指后者的举动有违背逻辑等等），有点流于港片“过火”的形式主义，同样是三人之间在不同境遇下建立起的特殊感情（《喋血街头》，《三个受伤的警察》），以两男一女之间的特殊关系，是一种影片主观式对于社会结构变化的探讨（三个人其实都是弱式群体，陈惠敏是强式群体，直到影片最后的向上反抗），在现实主义之下，让这种探讨融入主流文化，既不艺术，也不商业，尽管如此也让此片有着与众不同的观影感受。
《杀手蝴蝶梦》有着西部片里牛仔永远发射不完的弹药，子弹快节奏的隔空跳跃，虽然没有像吴宇森一般“枪声一响，惊起白鸽一片”，但是却隐约有漫天的蝴蝶在空气中狂奔飞舞，视觉上是西方的，情怀上则是东方的，在杀戮中寻求情义与道义上的解脱，本身就属于东方主义式的，用血液对束缚做反抗式的挣扎，本身就是新浪潮电影中崇尚自由主义的观念，蝴蝶在西方是神秘而梦幻的（《蝴蝶梦》），而在东方则是对于美好爱情的憧憬（《梁祝》），牛仔拔枪而射、简练直接的对决，尔后拥美人入怀，
显得异常潇洒，在《蝴蝶梦》中似乎就变成了悲壮情怀的东方手法——为了爱情的海阔天空，自收两件！ 如果说梁朝伟的感情线索是一条隐线，那么这条线索却串联起整部影片的最关键的因素，在道义的支撑下，爱情都显得似乎不那么重要了，俗话说“君子有成人之美”，反过来，被成人者却应该感谢月老的举动，像是在反映一种编导心目中的感情价值观的排位顺序。至于在结尾，钟、王二人如何成为真正的鸳鸯的，本身就是一种讽刺，不敢贸然判断影片的灵感主要来源于曾谨昌或是陈冠中，但其实仔细观察曾谨昌担任编剧的片子，发现其擅长以昙花一现的爱情作为幌子，实际上则是探讨另外的话题，有追寻梦想的《喜剧之王》，有悲欢交错的《情义我心知》（1988）
梁朝伟的背叛则单纯为了为自己的钟情讨一个自我安慰的说法。就在这三者对于感情层面的不同理解，将人文伦理与道德主义发挥的淋漓尽致，当最后钟镇涛和王祖贤踏上了回头路选择拯救梁朝伟的时候，我突然想起了《英雄本色》的周润发，为拯救狄龙的性命毅然回头，
不惜以血作为代价，为这段友情铺埋下了大义凛然的祭奠。我一直在为钟镇涛和王祖贤的爱情揪心，当看到结尾的时候，我似乎突然明白，蝴蝶梦是怎么样的一个意思。 吴宇森的白鸽，在视觉上虽是极具浪漫主义的运用手法，子弹穿梭于白鸽飞舞的空隙间，不仅是和平与争战的对比，亦是一种独特的呼吁观念——子弹的呼啸而过下寻求永不和平的和平，宛如武侠片中一干人为了江湖的快意恩仇在纷繁掉落的红叶或竹叶飞舞中拼杀的你死我活，但是慢镜效果却显得唯美异常。
