我一直坚信，话剧在未来十年的发展，就会像前十年的电影一样。目前话剧在中国的景况，恐怕也不能用“小众”来形容。北京上海但凡有点名气的戏，一票难求，黄牛遍地；能够进行全国巡演的戏，也是走到哪儿满到哪儿。这样的市场还在不断增长，在我身边越来越多的高学历背景年轻人进入这个圈子，一切都在向好的方向前进。由于艺术形式本身的限制，话剧自然不像电影可复制性那么强，剧场的建设成本也不比电影院，剧场比电影院少是正常的。然而就算如此，中国连同北京上海在内的城市，剧场数量也是大大不足。上海据我所知能够作为正规话剧演出的剧场，大概在十多家，而人口是上海十分之一的多伦多，剧场数量可以达到四十多家。如果从中探索原因，除了我们文化审美的不断提升，另外还有一个很重要的原因：“门票价格占可支配收入比”。十年前，一般白领月薪3000，电影票60元；到今天，一般白领月薪5000，电影票40元。很容易看出，在文化消费中，可支配收入的边际效应是很大的。在加拿大和美国，一张普通的戏剧门票也就12-15刀，百老汇的门票也无非60-150刀不等。一餐15刀的北美居民，有什么理由不走进剧场呢？随着中国的人口红利逐渐消退和中产阶级的逐渐固化，中国的中产阶级会变得足够中产：文化消费在生活中的比例逐渐提高，对于艺术有着多样化的追求，可支配收入足够全家进入剧院。那时的话剧，虽然在人口基数上不及电影，但是在中产阶级中，它会成为最坚实的文化符号。
作为一个跟话剧结过一段缘的，我在此谈一些浅薄的认识。话剧我觉得不算小众，多多少少大家都接触过话剧，现在商业剧团越来越多，开心麻花的戏也越来越火，两部话剧改编成电影，《夏洛特的烦恼》和《驴得水》都获得了很好的口碑，因此引发了大众对话剧的关注吧。后面还会有一部话剧改编的电影要上映，就是饶晓志的《你好，疯子》，在大学接触过话剧的都会知道饶晓志吧《你好，打劫》可以说是高校剧社神剧，没有哪一个剧社没有排过，后来的《你好，疯子》也借着打劫的热度很火，虽然个人更喜欢《你好，打劫》，我相信《你好，疯子》上映了，如果口碑很好，也会带动大家对话剧的关注，大家也会愿意走进剧场。除了这些还有就是明星演的话剧带动了大家的关注，胡歌就是其中一个，靠演话剧来沉淀和磨练自己，出演《如梦之梦》里面还有许晴、李宇春。赖声川有很多戏都是跟明星合作的，最有名的，我不说大家都知道，每次票都买不到《暗恋桃花源》，里面有黄磊、何炅等，谢娜也演过暗恋，还演过《十三角关系》，何炅最近的《水中之书》也很火。金星的《狗魅也有很好的口碑。相信借助越来越多明星的影响力，话剧会越来越受到大家的关注。内地还有很火的先锋戏剧代表孟京辉的一系列的作品。
话剧作为一项文化产品，很特别。它的受众分为压根一场戏不看的和多多少少看的，而跨过这之间的界限就需要很长的时间。所以挡在话剧门外的人很多，自然话剧之内的人就少了。加上话剧的时间、地点限制，北上广居多，其它二线城市有演出，但演出较少。如果奔赴北上广看一场戏，看戏时间和戏票、车费，综合加在一起，对大部分观众来说，成本是很高的，而对于喜欢看话剧的人来说，可以周车劳顿，但是也是少数的好戏。加上目前国内看话剧的意识没有很强，差刚需很远，所以目前话剧是小众。
