日本的黑泽明说“电影是时间的艺术”，《少年Pi的奇幻漂流》的上映，让中国的李安验证了这句话。
一个印度少年，在三个不同的宗教徘徊，寻求心理寄托。后来遭遇海难幸运逃出，很离奇的和一只老虎共处一个方舟，相互争斗，又彼此扶持。都把生存的希望寄托在对方身上，最后渡过难关，虎入山林不回头，少年获救后失声痛哭，他在人与动物之间的患难与共之后，思索着人与动物的微妙关系。此片承袭了李安的一贯风格，故事精彩且画面唯美，有商业大片的震撼，却不失文艺片的细腻。这是海峡另一边的导演，努力一百年，也做不到的。
李安是电影界的林语堂，这二位都是洞察东西方文化精髓，又传承三千年来中国传统士大夫精致文化的代表人物。林语堂用文字，站在西方的视角上，让西方了解中国；站在东方的视角上，让中国了解西方。而李安，这个儒雅而内敛，时常透露着害羞的眼神，行事低调而对电影一丝不苟的中年男人，用西方的光影技术，让全球不同区域不同信仰不同文化的人，领略东方文化哲学的含蓄之美。在他执导的12部影片中，李安坚持着东方性灵的精神永恒，结合西方的现实主义，把人性的丑与美、善与恶、亲情的隔阂，爱情的冲突。都演绎的深入人心，触动每个观众的内心深处。李安导演的这种修为，使他能导演东西方各种文化背景体裁的电影，从19世纪英国中产阶层闺秀、绅士为背景的《理智与情感》，到美国西部牛仔为主线的《断臂山》，再到今日以印度文化为题的《少年Pi的奇幻漂流》。西方以海难为题的电影层出不穷，但李安这次的海难别出心裁，没有杰克、露丝式的浪漫，没有老人与大鲨鱼的搏斗，而是人与老虎的奇幻漂流，给好莱坞的大导演上了生动的一课，赢得所有人的满堂喝彩。
这是中国电影，从李翰祥电影时代的传承，传承到李安手中，已经有了脱胎换骨的变化。没有本民族文化上的认同，把3D技术用得更熟，场面再宏大，情节再离奇，也是一堆文化次品。好莱坞有句行话，叫：“日本电影从不模仿好莱坞，但是日本电影却一直被好莱坞激赏”。在这句话的背后，是小津安二郎、市川昆、五社英雄、山田洋次、北野武的影子。在东方文化被日本发扬光大、列入豪门时时获得青睐之光时，他的发源地却一直在痛苦中孕育。李安勇任于此时，他深爱电影与中国文化，在他历尽种种挫折之后，在他坚持自己的信念，从拍出第一部电影《推手》之时，他就成为那个千百年来那个称之为“中国”，成为这世界上最美最深刻的符号。在这一点上，他比他的同行日本导演，做的更好。
可惜！中国只有一个李安。
这部电影最震撼人心的是，另一个残酷的版本才是真实的（老虎代表少年派邪恶的一面，猩猩代表他母亲，鬣狗代表那厨子...），而我们所看到的这个童话般的版本，才是派自己想象出来的。
这部电影是有关宗教与人性的
对于现在铺天盖地的对李安得奥斯卡是否实至名归的争论，只想说，真心觉得李是这个时代用电影阐述东方文化的nb导演，至于是否最nb，中国现在的浮躁导致得奥斯卡得诺贝尔的都恨不得马上捧上神坛，其实这是种剥夺观众自己判断的商业风气，不论是张艺谋李安还是陈凯歌，
电影好看就买票支持，不好看就不看，没必要觉得名导演所有的片子都比别的导演出色，也没必要认为拍了不受众片子或者偶有不佳之作就立马不是优秀导演了，是不是优秀导演还要用创作态度和作品水平来评价
儒雅………………大气………………
