轴线这个东西说到底就是个工具，说是铁律有点夸张了，它只是为了观众在观影时可以不用费太多脑子，这样就可以专注于剧情了。举个例子来说，比如《无间道》里刘德华和梁朝伟在天台的那场戏：有点类似于剪辑工作中的“蜜蜂效应”：把一群蜜蜂放到一个完全陌生的环境中，它们出人意料的很快就接受了这种设定，把它们放到里原来的蜂巢10米左右的距离时，它们反而晕了，因为周围的一切看起来都是那么的熟悉，但是妈的，谁把我窝挪跑了，看电影时，观众就像蜜蜂，如果切换到完全新的场景中，我们很快就能适应，而换一种视角可能会懵。顺便一提，小津安二郎的电影反轴线是一方面，但他最具特点的是机位设置，造成一种踏实稳重的家庭感，和他所表现的风俗习惯世态人情暗中契合。一会儿再说。越轴和跳轴其实都是非常普遍的现象，但是请跟我念“不是建立于电影表达的反轴线都是耍流氓”，不过想想也是，这么长一部电影，总是用一条轴线，看看也烦了。多数情况下的跳轴都是有预告的，告诉大家我要变形了...比如说角色回头一看，而他看见了什么呢，镜头再跳（或再越轴），就不会显得突兀。专业一点说，叫通过主观镜头越轴（或跳轴），这些都可以用后期剪辑来实现。大概是因为第一幅分镜中采用了俯拍，而第二幅跳到仰拍，从而稳定了画面，两个拍摄位置可以算是斜对角，强行稳住了构图。
从技术上解释轴线有很多定义，看看上文都可以了解。我想说说现在怎么看待这玩意。我觉着这种理论和原则在电影前期是非常严格和重要的，这是个技术原因，以前的电影拍摄非常昂贵，所有的镜头和机位都是提前规划好的，冲洗剪辑之前，难以验证实际效果，因此必须保证正确，各种严格的规定也就应运而生。而这种在拍摄现场可以操作和验证的原则就非常重要了。但是，到了现在这个用手机都可以实验机位的时代，因为越轴使人物空间位置产生巨大的错觉的现象已经很少了。现在学习轴线，更多的是用来理解镜头语言和位置表达的关系，可以说是基础中的基础。
轴线这个概念其实是为连续性剪辑服务的，绝大多数电影毕竟是在分裂的时空内制造连续时空的幻觉，因此在拍摄时慢慢确立轴线原则，可以更加经济快速的实现连续性的镜头素材，因此被广泛延用。因为它是为连续性服务的，所以一旦空间的总体感知被观众接受，轴线也就不一定需要一直成立，因此在现在的电影中，只要你通过足够的建构性镜头或者别的什么让大家明白了这个空间的大概样貌，接下来你怎么剪都不会对观众造成很大困惑。轴线是任意两个面在影片上的延伸。
