值得一提的是，本片对于年代的还原，亦十分有感觉。九十年代末和新世纪初那种中学氛围，尽管通过服饰和场景塑造，能够很大的还原当时的年代感，却始终还是会有些距离。但影片辅以了年代感很强的音乐来推动情节，令观众能够在一阵阵怀旧的旋律中感知已然成为过往的当年岁月。与其他用经典乐曲生硬怀旧不同的是，《夏洛特烦恼》的音乐是和着剧情走的，并且在很大程度上，推动了剧情发展，以致于所有音乐用得都情有可原，恰到好处。不会觉得是在滥用，也不会觉得是在强行怀旧。当主人公弹奏起朴树的《那些花儿》，哼唱起许巍的《曾经的你》，甚至恶搞般的响起《一剪梅》的旋律时，你会忍不住去享受这样的旋律，并在这样的旋律中追忆过往。不止于此的是，除了怀旧，你还会跟随这样的音乐，进一步理解银幕上剧情的发展。这种方式，不会让人觉得是在看一场多艺人演唱会，而是跟随光影回望当年。
沈腾和马丽的表演几乎撑起了整部电影，尤其是沈腾，他的那种不靠夸张表情和浮夸肢体来制造喜感的方式，很好的塑造了一个既有怂气又有霸气的小人物形象。其他演员也很好的扮演了各自的角色，大概是本身就具备了话剧表演的功底，以致于几乎每个角色无论戏份多少，都能留给人较深印象。但也正是因为话剧导演出身，使得电影版《夏洛特烦恼》在表现形式上还欠缺丰富，似乎还拘泥于舞台感，尽管这无伤大雅，但其实还可以做得更好。
我没看过话剧版《夏洛特烦恼》，不知道看过话剧的观众再看电影时，会不会受到笑料过于熟悉的影响。但我还是会向大伙儿推荐这部电影，虽然它还显得较为生涩，却的确能够给你带来欢笑，也带来感悟。有笑，甚至也会催出不少观众感性的泪花，这种既会笑出腹肌，又会感动得内牛满面的电影，在需要放松的假期，会是一个有价值的选择。
与其说《夏洛特烦恼》讲述了一个屌丝、loser啼笑皆非的白日幻想，不如说是刻画了一个男人如梦初醒的成熟与顿悟。
但这是一部喜剧电影，尽管其在内核上传递了颇为叫人感动的关于爱人、关于婚姻、关于生活的思考，但它仍然是一部喜剧，并且，是一部既接地气又很自然的喜剧。实际上，作为知名笑料制作团队，开心麻花早已通过各种令人捧腹的话剧、小品为大多数观众带来了欢乐，而通过电影传递笑声，则是第一次。尽管很多严肃的艺术工作者对于开心麻花的一系列话剧抱有“保留意见”，却改变不了许多观众对于他们作品的喜爱。我想，这种喜爱往往源于一个原因：他们的确把观众逗笑了。
作为喜剧，让观众笑起来，大概就是一种基本要求吧。电影《夏洛特烦恼》很有笑料，但与大多数靠段子甚至是涉黄的粗俗段子堆积起来的所谓喜剧相比，这部电影的喜剧元素很接地气，也很自然。无论是开头的大闹“校花婚礼”，还是梦回年少，在校园里的各种折腾、耍酷、泡妞等，都将那种看起来很平常的事物，杂糅进“突然画风一转，令人忍俊不禁”的搞笑手法发挥得淋漓尽致。观众在观看的时候，不仅仅依赖于台词和肢体的搞笑，还有场景氛围以及整个故事情节的笑点烘托，以致于能够跟着主人公或酷帅或窘迫的经历笑出腹肌来。或许与话剧本身的感觉有关，亦或是创作团队熟悉了笑点输出的诀窍，电影《夏洛特烦恼》几乎能过一两分钟便来一次笑点，使得观影体验充满欢乐。尽管不少笑点看起来有些恶搞性质，甚至故事上也不乏狗血色彩，但整体而言，这部喜剧是纯粹的，笑点密集，笑料丰富，并且通俗易懂，老少皆宜。
他一改原先怂的一面，尽情释放大概憋屈了许多年的个性。重来一次的青春是无畏而富有魅力的：敢于在课堂之上和迂腐老师对着干，敢于在大庭广众之下亲吻喜欢的人，敢于在全校师生面前发表霸气宣言，敢于通过广播传递爱的歌声，敢于拿着砖头拍向蛮横流氓......他不再是那个唯唯诺诺、低三下四、畏畏缩缩的“怂包”夏洛，而是一个敢想敢做、敢爱敢恨、才华横溢的“才子”夏洛。他收获了校花的芳心，收获了朋友的敬佩，甚至收获了“歌手那英”的青睐，登上春晚舞台共同演绎《相约九八》，由此登上人生巅峰，娶了校花做妻，有了歌唱为业，享受着爱情与事业带来的荣耀与奢华。
看似无尽辉煌，内心却十分落寞，虚无与浮华让他厌倦又麻木，对生活的热情渐渐冷却。直到听说了那个曾经一度护着他、跟着他甚至为了他做出巨大牺牲的马冬梅，他内心的另一处渴望，开始滋长。他去拜访马冬梅，看到了如此平凡的她，看到了如此凋敝的家，那些他曾努力抗拒的一切，突然变得那么叫人渴望，甚至那一碗曾经吃厌了的面条，如今也变得最有味道。他看着马冬梅小两口艰涩却又十分幸福的生活，内心充满羡慕。当他卧病在床，唯有马冬梅拼了命一般来到床前探望，他才彻底明白，原来爱情里疼爱远比美貌重要，生活里关怀远比富贵重要，那个自己心心念念想要共度一生的伴侣，那个自己渴望的幸福生活，原来就在眼前。回到眼下，如梦初醒，他彻悟到了爱情与生活的真谛，竟像一根藤一般紧绕在妻子身旁，幸福的身影在逆光的艳阳下，拉得很长很长。
