乐队成员各有特色，主唱Thom Yorke病态的演唱方式，自闭酗酒的性格经历，先天性的眼疾......往俗了说，这些都是卖点。二号明星是乐队吉他手Jonny Greenwood，过分害羞的性格和出众的技术也很引人注目（Jonny还喜欢研究掌握各种奇怪乐器和奇怪效果）。
然后是乐队持续创新。
一开始他们只是pop guitar band，引人注意的是主唱Thom的声线，被媒体称作小bono。后来的第二张the bends也是十分优秀的brit-pop作品，旋律十分出众。可乐队不满足于此，97年推出的ok computer已经表现出乐队与普通brit-pop乐队的区别，这张专辑不仅旋律保持一贯水准，并且情绪强烈，编曲复杂（Jonny Greenwood的吉他出神入化，我太爱paranoid android了，还有just的吉他部分!），到现在也可以说是英国最好的专辑之一。可是，当很多人都期待着乐队的下一张ok computer的时候，他们却推出了让乐迷大感意外的Kid A。整个专辑几乎听不到电吉他的失真，却充满了电子乐的迷幻气氛。之后的radiohead持续在音乐上进行探索，Hail to the Thief保持水准的同时加入了政治观念。（thom似乎一直对政治有自己的见解，比如他们是Free T....的坚定支持者）一向不甘平庸的radiohead在07年再次引发唱片革命，宣布发行新专辑In Rainbows的数字版，首创由歌迷自己定价的下载方式。你可以选择付任意你觉得适合的价格来下载这张数字专辑（随后也推出了实体版，当然），没有上下限。完全是一次行为实验......目前这个乐队的最新新闻是：发行世界上第一张“报纸专辑” （Newspaper Album），“其中包括2张特制卡套的10寸黑胶，1张CD，和由全彩含氧生物降解塑料装着的许多艺术作品，其中一件作品由625个极小的碎片组成。 ”天啊！这个好久前的烂尾答案居然一直陆续被赞同，实在太受之有愧了！实际上在这之后radiohead又出了很多各种风格的杰作，包括反思一战的公益专辑Harry Patch，里面的弦乐证明Jonny真的应该在电影配乐的领域走下去......
最近常在想，那么多伟大的乐队都因为乐队核心成员矛盾而失和，远的有Beatles和The Velvet Underground，近的有Blur、Oasis，The Libertines......而Radiohead每个成员各具特色却又互相成就，尤其是Thom和Jonny，两人在音乐理念上是存在不同的理解的，可他们却能在做本乐队专辑时完美结合。
也许他们之间是相互启发型的关系，对方的才华并不令自己感到威胁，而是持续能学到东西？不管这胡乱猜测的原因究竟是什么，乐队众人求同存异的整体性的确像一个基座一样供给了他们不断革新的能量呢。
前段时间看了BBC Blue Planet II : The Prequel, 蓝色海面，巨鲸扬起的浪，还有radiohead的bloom改版，直接就崩泪了。
作为一个铁粉，我觉得radiohead算是一种信仰了吧（科科），因为这支乐队彻底的影响了我对世界的认知和态度。听的时间太久，慢慢感觉自己和他们的歌长成了一颗互相缠绕的树。最对世界感到费解的十六七岁，从他们的歌里提取了一些神秘的力量：不断思考自身和世界，对内对外都“丧”但不丧到底，悲观但不会停下。在我心里，他们的歌丧在表面，内核坚韧。
另一方面，有些乐队有想法但没天赋，有些乐队有天赋但没想法，radiohead两者兼具。有些乐队也本可以（比如coldplay）扛起大旗，但发展到中途放弃了某些我觉得更有趣的方向，在这里默默祝他们越来越红。radiohead自组建以来这么多年，我在他们的每张专辑里都看出了他们新的尝试，并且他们能保证自己hold得住。我对这种从未停止探索和思考的乐队，完全的崇敬， 因为个人感觉现在好的音乐太少了。所以偶尔某些很喜欢的乐队玩大了玩脱线了，我也会宽容的自我安慰，再等等看，下次也许会好一点。对他们，很自豪的挺挺胸，完全不带担心的。
creep是RH的早期作品，RH的早期作品属于流行范畴的，以Thom York的声线见长，比较容易被人接受，但是更加值得品味的时OK Computer之后的作品。我个人理解RH的作品里以彷徨、孤独、不安、忧郁等情绪为主，比较适合loser听，而由于从整个人生来审视的话，几乎人人是Loser，所以RH的受众面还是挺广的。另外我个人认为电子乐和实验音乐本来就是音乐发展的必然道路，RH的最新作品更加电子化、氛围化。保持作品的先锋和独立才使RH成为一个伟大的乐队。Thom York的个人魅力很有感染力，这些影像作品和他们的音乐结合在一起，是其作品更加立体，所以有人称Thom York为中产阶级的皇帝。
