戏剧发展几千年，各种风格和流派先后兴起又衰落。终于，指针划向了十九世纪，彼时现实主义和自然主义戏剧正在欧洲大陆盛行。自古希腊传承的美学理念“摹仿论”，绵延二十多个世纪，依旧占据戏剧创作的主流基调。当时的戏剧人认为，戏剧，就是要在舞台上将真实生活完全再现。所以，当时的主流戏剧形式，便是还原生活。摹仿生活的对话，摹仿生活的动作，摹仿生活的景片，一切都指向一个目标——让观众们在剧场中产生“幻觉”。然而，随着时代的发展，电影诞生了。早期电影，现在看起来就像是一个对着舞台的固定机位，对一场戏剧的记录。戏剧人难过地发现，无论再怎么制作景片和服装，都不可能比生活中的“原版”更像生活——因为镜头中的素材，就是生活本身。这在当时的戏剧界引起了很大的冲击，我相信当时思考“戏剧已死”这个命题的人，绝不比现在少。然而我们现在看到，戏剧和电影都活得好好地。而电影以其可复制性和和可控制性，超过了千年老大哥戏剧，成为了表演艺术的代表。我想说，聊区别之前，不如先来聊聊这两者的相同之处吧。最大的相同点，在于戏剧和电影的表现方式都是用“表演”承载“叙事”的。这世界上艺术门类有很多，音乐，绘画，雕塑，小说，装置……大家呈现艺术的方式自也各不相同，表演，叙事，语言，造型等等等等。但是当表演和叙事这两个维度交叉了起来，符合定义的只有戏剧和电影。戏剧和电影的意义都在于——把一个故事用表演呈现给观众。那么，在肯定这个相同点的基础上，就可以聊不同之处了。基于表演和叙事出发，戏剧和电影，走了两条不同的道路。戏剧所不可缺少的元素，是舞台。电影所不可缺少的元素，是镜头。舞台的属性是临场感，是象征性，是交流感；镜头的属性是推拉摇移动，是取景布光，是蒙太奇。像上面有人提出的时间空间的再创造，并不是电影的专利，戏剧舞台上当然也可以做到。舞台和镜头的的呈现差异，才是戏剧和电影的最根本区别。戏剧人在舞台这个属性上做文章，搞反幻觉化，搞解构主义，搞舞台特效。电影人在镜头这个属性上做文章，搞多机位，搞非线性叙事，搞3D原景重现。
二者皆是道地美食，只是口味不同，没有高下之分，看你更偏好哪个。
电影的出现对话剧艺术的冲击绝对是彗星撞地球式的，但正如老话所说：祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。经过这一次冲击并继续生存下来的话剧事实上比以前有了质的飞越——话剧开始重新审视自己存在的意义。我来列一下电影出现以后话剧的发展历程：电影大约出现于1895年左右。而话剧在19世纪末到现在涌现了：象征主义、表现主义、未来主义、超现实主义、存在主义、现实主义、荒诞派戏剧等等流派这里面有很多名字我们都很眼熟，因为这是工业革命带来的文化巨大改变的一个缩影，但事实上，文艺复兴在16世纪就已经完成了，在我看来如果那时候话剧开始反思自己的话至少存在主义和现实主义会早出现很多。
戏剧与电影最根本的区别在于：
①电影的基本元素是活动的影像，戏剧则是演员、舞台等实体；
②电影史现代科技催生的大众文化，受众面广，戏剧则是古老的现场表演艺术，受众面小；
③电影中导演的工作是第一位的，其关注的核心仍然是影像，戏剧则主要依赖演员的语言动作表现。
④更精炼的说，电影的核心是活动的影像，戏剧的核心是活动的实体。（这也就可以说明电影与戏剧在创作中，演员、导演等职能部门的重要性为什么不同，以及戏剧演员为什么比电影演员厉害一点。）
